A Mountain is a Mamal, saída recente do duo ad-hoc de percussionistas formado por Marcos Fernandes, músico de origem japonesa, residente em San Diego, Costa Oeste dos EUA, e Mike Pride, de Nova Iorque, Costa Este. Pride & joy devem ter tido os músicos, enquanto estruturavam as ideias, as punham em prática no Funhole Studio, de Brooklyn, NY, e ouviam o resultado final, este que a californiana Accretions Records publicou. O que mais impressiona no disco é a invulgar musicalidade da dupla, de tal maneira que os temas, variando entre os 6 e picos e os 28 minutos, se estruturam como canções criadas apenas com instrumentos de percussão. A que se acrescentam pontualmente os temperos da voz e da electrónica, menos como ferramentas aglutinadora de sinais sonoros dispersos, que como aditivos texturais instigadores de novas combinações e sequências sonoras. Estas, ora são apresentadas como diálogos, ora como duelos de percussão e noise electrónico. Sons microscópicos de floresta tropical convivem amigavelmente com o ruído de fundo de uma grande cidade. A Mountain is a Mamal resulta bem.posted by eduardo chagas @ 28.2.07
Gosto do som desta rapaziada. Já o tinha escrito algures por aqui ainda não faz muito, muito tempo. DOPO. O Doping (actividade de ouvir os DOPO) nunca fez mal a ninguém, nem leva gente ao controlo. Ouvir o recente For the Entrance of the Sun (tube 063), na excelente netlabel portuguesa Test Tube (abraço ao Pedro Leitão) é conhecer uma faceta diferente da dada a ouvir anteriormente, ainda que dentro do mesmo ambiente de psicadelismo xamânico primitivista. Impro-rock, diria, para facilitar quem gosta da expressão curta.Entretanto, os DOPO, os LODO e Stolen Images Inc., vão estar juntos na ZDB a 2 de Março para um concerto em três partes. No dia seguinte, a 3 de Março, os DOPO actuam em Aveiro, no Mercado Negro.
posted by eduardo chagas @ 27.2.07
Don Dietrich, saxofone; Jim Sauter, saxofone; Donald Miller, guitarra + Ravi Binning, harmónio e electrónica - na International House, em Filadélfia, a 4 de Março p.f.. Não se espera nada menos que extremos – o paroxismo. As estéticas do free jazz e do noise vão bem de braço dado.
The words loud and aggressive only begin to scratch the surface of this proto-punk free jazz band; Borbetomagus sets forth a sonic squall that obliterates and has been described as "a huge, overpowering, take-no-prisoners mass of sound." While participants on the downtown New York free improv scene have long thrived on chaos and extremes in volume and timbre, none of them got there before this upstate New York ensemble. Borbetomagus has been pursuing their noisy muse since the late 1970s. They have collaborated with Sonic Youth's Thurston Moore, Tristan Honsinger, Peter Kowald and others, and have been influential on many American free jazz and noise musicians.
Nova, na netlabel Frozen Elephants Music, é a edição de Kiechima (FE005), da cantora Miwa Momo Hojo e do artista sonoro Yuichi Nagao, em arrojadas combinações de sons de voz humana e de origem electrónica. Não será para todos os gostos. Só para os bons.Meet the voice & performance artist Miwa Momo Hojo and her colleague, the media & sound artist Yuichi Nagao from Tokyo, Japan. The combination of their works is a tidal wave of dense, digital recordings, loaded with compact melodic structures, shifting voice patterns & fuzzy electronic noise. Some of these songs are meandering from improvised acoustic basics to richly layered compositions, some have an almost romantic quality, taking the listener from from gasping emptiness to scratchy indeterminacy. The music by Miwa Momo Hojo & Yuichi Nagao is a breathtaking update to the idea of digital songwriting. Miwa Momo Hojo, born in 1982 studied Imagine Arts & Sciences at Musashino Art University, Japan. Her solo-works are mainly influenced by traditional japanese music and it's instruments. Yuichi Nagao studied media/soundart with Christophe Charles at Tokyo Arts University and musicology with the jazz musician Naruyoshi Kikuchi. His solo-works are defined by the search for new musical structures.
Uma remoçada ESP-Disk, fundada há mais de 40 anos por Bernard Stollman, está aí fresca e ladina para as curvas. A comprová-lo, exemplo entre vários outros, está este dois em um de Sonny Simmons, com entrevistas como extras. Staying On The Watch e Music From The Spheres, o par de discos que Simmons gravou em Agosto e Dezembro de 1966 para a ESP, com o pianista John Hicks (estreou-se em Staying On the Watch), a esposa Barbara Donald em trompete, Bert Wilson (saxofone tenor), Juney Booth e Teddy Smith (contrabaixo), James Zitro e Marvin Pattillo (percussão). Malha dupla do melhor que se tocava naquele tempo, para ser ouvido por mentes abertas, de então e de agora.
- a festival of radical & improvised music -
London, Red Rose - 2007 May 6th & 7th
curated by:
Evan Parker (psi)
Eddie Prévost (Matchless)
& Martin Davidson (Emanem)
Há um pouco de tudo nesta edição: do solo de contrabaixo de Children At Play, ao duo com o trombonista Radu Malfatti, passando pelo sexteto Harry Miller's Isipingo, e pelo quinteto com o holandês Willem Breuker - de uma assentada são cinco em três. Isto é, cinco LPs em três CDs - Harry Miller 1941-1983: The Collection.
The Mahavishnu Project foi pensado e projectado para homenagear e actualizar a música da grande Mahavishnu Orchestra, do guitarrista John McLaughlin. Este upgrade da Mahavishnu, capitaneado pelo percussionista Gregg Bendian, respeitando os cânones da MO, faz uso duma instrumentação diferente da originária: violinos (Katherine Fong, Rob Thomas, Zach Brock), viola (Nicole Federici), violoncelo (Leigh Stuart), teclados (Adam Holzman), guitarras (Glenn Alexander), baixo eléctrico (David Johnsen), saxofones e flautas (Premik Russell Tubbs) e voz (Maria Neckam). Return to the Emerald Beyond repristina o velho material da Mahavishnu, Visions of the Emerald Beyond, de 1975, e apresenta novas improvisações sobre os temas originais, a somar a três outras composições avulso executadas dentro do mesmo espírito de cosmic groove da orquestra de John McLaughlin, da qual não se teve notícias durante os últimos 30 anos. Este duplo CD, gravado ao vivo, cairá que nem ginjas aos aficionados do prog-rock e da fusion. Outro público, desde que goste de improvisação independentemente do contexto formal em que ela se desenvolva, também aqui tem muito com que entreter a neurose. A capa é um mimo de kitsch... (Cuneiform Records, 2007)
As promised, here is the long awaited EP on Serein from Portuguese artist, OCP. Those of you with a good memory will remember the contribution he made to the Tracks in the Snow compilation at the beginning of the year, we've been eager to release more of his work and are now pleased to present you with Atmos. This five track EP represents perfectly what OCP is all about, combining elements of ambient and glitch through to the modest sounds of dub techno and stripping it right back to the core, we're left with an understated and refrained collection of minimal yet utterly involving music.
In order to open up discussions around FIMAV and let you participate more actively, we have opened a YahooGroups discussion group. This is the perfect place to discuss the artists scheduled to appear, post your concert reviews, hook up with other people for lifts, etc.
Festival for Jazz and Improvised Music
De 27 a 29 de Abril - Jazzatelier Ulrichsberg, Austria
P), que comentei aqui há dias, é uma bomba. Chris Kelsey é dos poucos saxofonistas de jazz actuais que se dedica exclusivamente ao soprano. Ouviu tudo, bebeu em todas as fontes, processou a informação, decantou e obteve um som próprio, que não é Bechet, nem Lacy, nem Coltrane. Nem sequer uma mistura de todos eles.
A partir de 21 e até 24 de Fevereiro, no Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre, decorre o V Portalegre JazzFest - Festival Internacional de Jazz de Portalegre, 2997. No cartaz, Sexteto de Mário Barreiros (Mário Santos, José Pedro Coelho, José Luís Rego, Pedro Guedes, Pedro Barreiros e Mário Barreiros); Trigon Quartet - Ethno Jazz group Trigon (Anatol Stefanet, Vali Bogheanu, Dorel Burlacu e Gari Tverdohleb), da Moldávia; Michel Portal Quartet (Louis Sclavis, Bruno Chevillon e Daniel Humair); e o Don Byron Ivey Divey Trio (Don Byron, George Colligan e Ben Perowsky). A 23 e 24 de Fevereiro, jam sessions com o Jeffrey Davis Trio (Jeffrey Davis, Nelson Cascais e Alexandre Frazão).
William Parker, Alan Silva, Sirone e Henry Grimes - quatro contrabaixistas, mais Charles Gayle, saxofone tenor, apresentaram o trabalho ao vivo no Vision Festival de 2004, em Nova Iorque. Requiem são onze movimentos escritos por William Parker para quarteto de contrabaixos mais saxofone alto (grato, Hernâni F.), e é a forma que o compositor encontrou para homenagear Wilber Morris e Peter Kowald, dois primus inter pares entretanto desaparecidos. Os títulos remetem para os bons tempos vividos e para as memórias que ficaram: Always there even when gone / Memories strong enough to keep / The earth going / Most people missed you / Very Special Person / Love you / When my Mother was Dying / I called You / And you Comforted Me / And Told me About Heaven…”. Requiem, edição da Splasc(H) Records.posted by eduardo chagas @ 19.2.07
Hey, welcome to my online collection of live music files. These recordings include some rare, vintage audio from some of jazz fusion's most influential artists. You'll also find audio from other live music projects, plus a compilation of videos. Happy Listening! - Rich Rivkin
O blog da Palmetto Records, editora norte-americana com nova página.
Pela primeira vez em edição oficial, Brotherhood (1972), um dos grandes discos de Chris McGregor com a sua mítica Brotherhood Of Breath, big band de três em pipa. McGregor, pianista sul-africano expatriado em Londres a partir de 1964, ali formou o sexteto The Blue Notes (essencialmente, Mongezi Feza, Dudu Pukwana, Ronnie Beer, Harry Miller e Louis Moholo) grupo que bebia tanto nas raízes africanas, como nas novas movimentações pós-ornettianas que estavam a ocorrer no jazz britânico a partir de meados da década de 60. Entretanto, em 1969 os Blue Notes desmembraram-se e Chris McGregor resolveu então criar um projecto ainda mais ambicioso, a Chris McGregor's Brotherhood Of Breath, construída a partir do núcleo duro dos Blue Notes e reforçada com nomes do jazz/improv britânico da época, mais virados para o lado cutting-edge. Os anos entre 1971 e 1974 apanharam a Brotherhooh of Breath permanentemente em digressão, com pouco tempo para estúdios. Talvez seja essa a razão por que apenas gravou três discos. Um deles, o do meio, Brotherhood, só agora, passados 35 anos, é editado. O lançamento está previsto para 1 de Março, na britânica Fledg'ling Records.
Chris McGregor's Brotherhood Of Breath: Chris Mc Gregor, John Surman, Dudu Pukwana, Harry Miller, Louis Moholo, Harry Beckett, Marc Charig, Alan Skidmore, Mongezi Feza, Mike Osborne, Ronnie Beer, Nick Evans e Malcolm Griffiths.
The Brotherhood of Breath is the kind of band you want to tell people about. It's not for private enjoyment, or for worship by a elitist cult. The Brotherhood's music is for sharing with the world, and that's what makes its name so apt: the musicians and the audience are brothers (and sisters), and they share the same breath, becoming merely parts of the same giant metabolism. Chris McGregor came out of South Africa in 1964, leading a band called the Blue Notes. Three of those Blue Notes can be heard on this record, and the fact that Mongezi Feza, Dudu Pukwana and Louis Moholo are still with Chris is some tribute to the fantastic empathy they share, both personally and in the music they make together. - Richard Williams
Hoje acordei assim... Field Recordings from the Sun... Comets on Fire.
If you purchase this slice of mad genius, I guarantee you will experience the following symptoms. Pure adrenalin screams out of the speakers. The most out of control sound erupts all around you. A sonic fireworks display going off for a while. A mellow moment appears and is eaten alive by feedback. Then they REALLY get crazy for the last two songs. Amazing energetic rawk power. Forget those guys on MTV. Forget that one underground group you like cuz your friend is in it. Comets own you. - J. Alfaro
posted by eduardo chagas @ 18.2.07
Provavelmente decepcionado com o beco sem saída a que o drum'n'bass o havia conduzido, embalado pelo sopro do novo século, o duo britânico Spring Heel Jack (John Coxon/Ashley Wales), coincidindo com a mudança para a editora Thirsty Ear, resolveu em 2004 empreender uma mudança radical nas suas concepções estéticas, e enveredar, para surpresa de muita gente, pela improvisação electro-acústica subsidiária da british improv e do free jazz, actualizando, simultaneamente, procedimentos e estratégias. Depois de dois mais que interessantes discos de estúdio, Masses e Amassed, e um terceiro Live, comprovativo de que nada do que se ouvira antes era simples truque, samplagem mistificadora ou trabalho de maquinaria a funcionar em regime de autogestão, o projecto vingou enquanto quarto capítulo da segunda vida do duo britânico, que, à semelhança das edições anteriores, se faz acompanhar de nomes que integram a nata da improvisação livre actual. Além de Coxon (guitarra, órgão, harmónica, vibrafone, sampler e electrónica) e de Wales (guitarra acústica, trompete, congas, sampler e electrónica), desta vez a companhia incluiu o trompetista norte-americano Wadada Leo Smith, homem de muitas vanguardas; o reincidente Evan Parker (Wadada e Parker juntos!), e, outra novidade relativamente aos episódios anteriores, a mui requisitada "secção rítmica" das ilhas britânicas, John Edwards e Mark Sanders. Musicalmente, The Sweetness of the Water é o mais depurado e menos saturado dos quatro discos. A música de Coxon & Wales, permanecendo embora fiel aos termos da improvisação electroacústica, ganhou mais espaço, orientada para ambientes nocturnos, melancólicos e meditativos. Guitarras e electrónica fundem-se com saxofones, trompete, contrabaixo e bateria numa suite minimalista de passada lenta, quase sussurrada, alegoria de paisagens urbanas fora de horas. Janela que se abre sobre a rua deserta depois do regresso a casa. O reencontro com a quietude das coisas que vivem na peúmbra. Surpreendente, The Sweetness of the Water, o mais romântico dos discos do Spring Heel Jack, é um bom exemplo do que de melhor se tem feito na área da improvisação electroacústica, capaz de romper com algumas convenções do género.
A 3 de Março, no Centro Cultural Caixanova, em Vigo, Espanha, será feita a apresentação pública do novo disco do Alberto Conde Trio, ANDAINA. Alberto Conde, piano; Baldo Martínez, contrabaixo; e Nirankar Khalsa, bateria e percussão. Producións A Tempo. www.novasmusicas.com
There is much in between the pressing issues of the world and the mundane toils of the everyday - assim fala Bynum. I call it the middle picture: the pursuit of one’s life goals, the search for one’s true calling, the cultivation of one’s personal relationships. And right now, my middle picture is pretty great. I’m in a happy marriage, I have dear friends and family, I get to make music I love with people I profoundly respect. While acknowledging the larger and smaller realities of the world, I try to focus on the middle picture, and hope that some of that positive energy and inspiration can influence the pictures on either side. The music on this album grows out of that middle picture, and is dedicated to that hope.
Lembrando Alice Coltrane, desaparecida há um mês. Universal Consciousness, de 1971, com Alice Coltrane (harpa, órgão e arranjos); John Blair, Joan Kalisch, Julius Brand, Leroy Jenkins e Jimmy Garrison (cordas); Tulsi, Rashied Ali, Clifford Jarvis e Jack DeJohnette (bateria e percussão). Curiosa mistura de cordas, órgão, harpa e percussões várias. Nada de voz, sopros ou piano. Esteticamente, são notórias e marcantes as influências da espiritualidade oriental, as quais, transpostas para a música, evidenciam códigos de linguagem muito para além do jazz. Universal Consciousness foi um dos primeiros que ouvi de Alice, daqueles que agarra logo à primeira e nunca mais nos larga, década após década. Na altura, abriu-me os horizontes, que até então se confinavam ao pop/rock da época e a pouco mais. As notas ao disco falam da transcrição musical de alguns temas feita por Ornette Coleman. Está bem, mas isso é completamente secundário. Fosse ele ou outro, a tarefa por certo não acrescentaria ou retiraria valor ao produto.
15 de Março - Mário Laginha Solo/Trio; 16 de Março - Baldo Martinez Grupo; 17 de Março - Ken Vandermark/Adam Lane Quartet "4 corners"; 22 de Março - Sexteto de Carlos Barretto "Lokomotiv"; 23 de Março - Jamie Saft Trio "Plays J. Zorn and B. Dylan"; 24 de Março - Bunky Green Quartet.
Que novas vos posso trazer nesta manhã de nevoeiro? Além de que a Primavera há-de enfim chegar? Só se for que o novo e segundo registo (o primeiro foi Teatro) da European Echoes, editora recém-fundada por Rodrigo Amado, vai sair já em Março. Surface - for alto, baritone and strings, é Rodrigo Amado, em saxofones alto e barítono; Carlos Zíngaro, violino; Tomas Ulrich, violoncelo; e Ken Filiano, contrabaixo. Em Março… “Março marçagão, de manhã Inverno, à tarde Verão”. Ou o contraditório “Março, marçagão, de manhã sol de Verão, de tarde cara de carvão”. O que pode querer dizer uma de duas coisas, ou ambas: que a milenar sabedoria popular também conhece as suas contradições; ou que os efeitos do aquecimento global já cá andavam muito antes de terem sido descobertos por Al Gore, ele próprio ex-membro da Administração de um país que em nada contribuiu para que isto ande tudo a amornar, claro está. Mas esta é outra história. Aguardemos com antecipado entusiasmo pela saída de Surface. Que mais havemos de fazer? (foto supra: Crista © 2006)
Rodrigo Amado (foto: Luis Lopes © 2006)
