Auditório Municipal da CMS: 29 Out. Dave Holland Quintet; 30 Out. Cindy Blackman Quartet; 31 Out. The Leaders; 1 Nov. Guy Barker Jazz Orchestra // Seixaljazz Clube: 29 Out. The Electrics; 30 Out. BRP; 31 Out./1 Nov. The Fringe
Para comemorar os seus 50 anos de vida, a Deutsche Harmonia Mundi editou no verão passado uma caixa contendo 50 CDs, totalmente dedicada à música barroca e à música antiga. Hengelbrock, Camerata Köln, Leonhardt, Kuijken, Cantus Cölln, Suzuki, Almajano, Al Ayre Espanol, Bylsma, Sempé, Savall, Figueras, Schola Cantorum, L’Arte Dell’Arco, Canticum, Jacobs, Pro Cantione Antiqua, Deller, Collegium Aureum, Ensemble Rebel, La Petite Bande, Perl, Daniels, McGegan, Tafelmusik, Hogwood, The Harp Consort, Freiburger Barockorchester ... na Amazon francesa custou-me à volta de € 45.
BOTTICINO JAZZ '08 (prima edizione)
27-28-29 OTTOBRE 2008
Teatro Lucia - Botticino (Brescia) Italia
Produzione: Comune di Botticino e Centro Lucia Servizi
Direttore Artistico: Luigi Settala
Direttore Esecutivo: Maria Teresa Porteri
«La prima edizione di Botticino Jazz è dedicata alla fertile scena dell'avanguardia newyorchese che ruota attorno alla figura del contrabbassista William Parker ed al massimo ispiratore delle istanze rivoluzionarie nella comunità afroamericana, Amiri Baraka. L'incontro tra le due grandi personalità ha dato vita al complesso progetto sulla musica di Curtis Mayfield che concluderà il programma. Dave Burrell, Hamid Drake, Sabir Mateen e gli altri brillanti artisti dell'entourage di William Parker hanno elaborato un'espressione radicale ben conscia della tradizione ereditata da tutta la storia della musica nera, che ha permesso loro di raggiungere una ricchezza tematica e stilistica sorprendente. Il festival presenterà anche i concerti del quartetto di Corrado Guarino ed il solo di Fabrizio Puglisi, musicisti italiani di notevole livello spesso ingiustamente ignorati dalla critica e dal pubblico».
Mamoru Fujieda  Patterns of Plants II | Zakarya  The True Story Concerning Martin Behaim | John Zorn  Filmworks XXI: Belle de Nature/The New Rijksmuseum |
Brown Wing Overdrive  ESP Organism | John Zorn  Arcana III - Book |
Se a coesão e a qualidade das propostas de outras edições têm sido uma imagem de referência do Festival, este ano não será excepção, com um programa que deseja afastar-se dos formatos apresentados em anos anteriores, explorando novos projectos e formações, mantendo contudo inalterável a estrutura dos concertos e a consistência das escolhas. Para além dos concertos, o Guimarães Jazz 2008 apresenta também um amplo programa de actividades que inclui as já históricas jam sessions, oficinas de jazz, uma conferência com Django Bates, exposições, cinema, entre outras.
A primeira série de concertos foi estruturada seguindo uma ideia que assenta na diversidade de estilos e na multiplicidade das formas. Para além das suas próprias singularidades, as escolhas da primeira semana do Festival têm como elemento agregador a predominância da voz, experimentada sob diferentes abordagens e contextos. Com Kurt Elling (13 de Novembro), a voz é retomada na visão clássica de cantor de jazz, acrescida de novas ideias nas reinterpretações do legado musical deixado por grandes nomes da história do jazz cantado. Steve Coleman and Five Elements (14 de Novembro), um dos nomes fundamentais da M-Base, procuram uma integração de estilos musicais apoiados num poderoso sentido rítmico, recorrendo à voz como mais um instrumento na unidade do quinteto. Com Django Bates and StormChaser (15 de Novembro), o seu novo projecto para orquestra, a música encontra pontes e contactos com toda a espécie de objectos sonoros do quotidiano, enquanto a voz é utilizada para passar mensagens mordazes através de um apurado sentido de humor, ao mesmo tempo que se desdobra como mais um instrumento no âmbito da orquestra.
No segundo fim-de-semana, o programa mantém um conjunto de pontos musicalmente identificativos e já desenvolvidos em anos anteriores, acrescidos de mais uma nova experiência musical produzida por um projecto para grande orquestra, nunca antes apresentado. A começar a segunda volta de concertos está o Quinteto de Marcus Strickland (19 de Novembro), liderado por um dos mais novos e promissores instrumentistas do jazz actual. Este concerto reitera o interesse do Guimarães Jazz em dar a conhecer artistas talentosos em ascensão na cena jazzística internacional. Segue-se uma celebração do 70º Aniversário de Lee Morgan (20 de Novembro), um extraordinário trompetista precocemente desaparecido, com a reunião de um conjunto notável de boppers, destacando-se as presenças de Bennie Maupin e Billy Harper, músicos que tocaram com Lee Morgan, além de David Weiss, Cecil McBee e Billy Hart, numa celebração cujo significado remete para um momento histórico de consagração. Kenny Barron Trio (21 de Novembro) reafirma o interesse do Guimarães Jazz em explorar o piano trio como proposta fundamental e essencial na determinação da identidade deste Festival, servindo também meio de divulgação e momento de culto no contexto do programa. Por fim, a Metropole Orchestra (22 de Novembro) traz um grupo alargado de 60 músicos, sob a direcção de Vince Mendoza, um dos mais importantes compositores e arranjadores da actualidade. A Metropole Orchestra, com Mendoza e Peter Erskine como solista convidado, propõe-se a tocar composições da autoria de Vince Mendoza, Wayne Shorter e Joseph Zawinul, temas fundamentais do legado do jazz adaptados e arranjados para grande orquestra. Os bilhetes para o Guimarães Jazz encontram-se à venda no Centro Cultural Vila Flor.
«Os próximos días 31 de outubro e 28 de novembro terán lugar os dous concertos que compoñen o Festival Fase de Música Improvisada 2008 (FFMI) na súa primeira edición. Este festival está organizado pola Asociación Cultural Fase coa axuda da Fundación Luis Seoane. O día 31 de outubro terá lugar a primeira colaboración en directo entre o neerlandés Jozef Van Wissem (laúde) e o galego Miguel Prado (guitarra). O segundo concerto será o 28 de novembro e constituirá a primeira actuación en Galicia do dúo formado por Radu Malfatti e Taku Unami, dous dos músicos máis activos na música de vangarda actual. Ambos concertos comezarán ás 22.30 h e serán de entrada libre. Terán lugar no salón de actos da Fundación Luis Seoane, A Coruña».
posted by eduardo chagas @ 27.10.08
Roberto Massoni - Limbo [audio 808 07]
«Generalmente trato de usar este espacio para explicar a veces de manera mas acertadas otras no tanto de que trata cada pieza musical que editamos en audio:808. La verdad es que no tengo sufientes palabras que puedan explicar un disco que nació desde la alegría y terminó como un desahogo. Por momentos me dieron ganas de tirar todos los tracks y empezar de nuevo, por momentos asumido en una tristeza compleja no sentía que estas musicas representaran mi estado de ánimo. Lo concreto es que el disco esta aqui, lo pueden descargar, no creo que nunca lo toque en vivo, dado que nació con vida y terminó con muerte. Después de un tiempo largo entendí el significado fantástico y religioso que significa el limbo. ojalá que encuentres a tu hijo allí». - Roberto Massoni
No 80º aniversário de Albert Mangelsdorff (1928-2005), a Universal teve a luminosa ideia de ir às caves, recuperar e reeditar em CD os LPs que o trombonista e compositor alemão gravou nos anos 60 e 70 para a MPS (Musik Produktion Schwarzwald). Assim, foram editados dois sets de 5 CDs cada e dois CD duplos (Solo e Live), o que totaliza 15 álbuns, apresentados com capas e anotações idênticas às originais. Volta agora a ser possível ouvir preciosidades como Zo-Ko-Ma, Never Let It End, The Wide Point, A Jazz Tune I Hope, Trilogue - Live!, Live in Montreux e outros que ajudaram a construír o grande nome de Albert Mangelsdorff. Àqueles, somam-se Albert Mangelsdorff And His Friends, Die Opa Hirchleitner Story, Tension!, e Now Jazz Ramwong-In Asia. Com Albert, Attila Zoller, Colin Wilkie, Joachim Kühn, Gunter Hampel, Pierre Favre, entre outros. Mangelsdorff Originals, na JazzEcho, por exemplo.
Abdelhaï Bennani Trio - There Starts the Future
Les Instants Chavirés, 6 de Junho de 2007
Abdelhaï Bennani / Benjamin Duboc / Edward Perraud
[Ayler Records]
Specta Ciera / Devin Underwood - 'Mystic Valley Parkway' [dis006]
Carlos Santos + João Silva
Sáb, 25 Out - 22h @ O Século
Rua de 'O Século', 80 - Lisboa
Concerto com espacialização sonora e dupla projecção video. Apropriação poética da cidade de Évora, através da manipulação digital da paisagem visual e sonora numa perpectiva contemporânea.
Umbrellas in the Rain - 'Wieder Daheim' [tube142]
Umbrellas in the Rain, é o nome artístico por que dá o vienense Andrei Bernhard. Há um lado tocante e ingénuo na música de Bernhard que acorda emoções e vivências passadas, possam elas ser mais distantes, algures no recôndito da infância perdida, ou num qualquer fim de verão que ficou para trás. Tome-se o caso de Tiny Dream, por exemplo, a canção que abre a sequência, e vá-se lá a gente não recordar de quando se era novinho... É tão bom ser pequenino / Ter pai, ter mãe, ter avós... . Parece até que se ouvem os carris desengonçados da máquina do tempo. Aquela e as outras peças electroacústicas de Wieder Daheim convidam-nos a empreender a tal viagem, uma revisão de imagens de arquivo à boleia de um punhado de canções ambientais sem palavras, a que não falta o toque experimental – aquilo que o autor, em síntese, designa por ‘sad music for sad people’ – para cuja confecção são usados instrumentos acústicos, como o xilofone, mas também teclados, acordeão, guitarras eléctricas, field recordings processadas e meios electrónicos sortidos. A mim, que descarreguei e passei os ficheiros a CD-R para ouvir repetidas vezes em viagem nocturna de ida e regresso a casa, pareceu-me muito bem empregue o tempo dedicado a Wieder Daheim, uma das melhores edições da mui apreciada test tube. Felizmente, Pedro Leitão está atento e não deixa escapar pequenas pérolas como esta, que depois oferece a quem se interessar. Agradeço.
O californiano Ben Stapp deambulou um pouco pela Europa até que aportou a Lisboa, onde permaneceu durante alguns anos. Aqui estudou, ensinou e tocou com músicos locais. Actualmente a residir em Nova Iorque, Stapp acaba de editar o seu primeiro disco como líder. Ecstasis, publicado na Uqbar Music, expõe composições originais do tubista, que, como o próprio conta nas notas, “passaram por inúmeras fases durante a estadia em Portugal”. São nove as composições de Ecstasis, estruturas abertas, de extrema flexibilidade, por onde passam correntes de ar capazes de veicular tanto a expressividade robusta de Tony Malaby, em saxofones tenor e soprano, como o som encorpado e elegante das linhas melódicas, rítmicas e harmónicas da tuba, que aqui desempenha com eficácia o papel de densificador do fluxo criativo; e a percussão sinuosa do japonês Satoshi Takeishi, que aprofunda os procedimentos e alarga o campo de audição. É difícil escolher uma ou duas faixas de Ecstasis, sinal de que o disco vale sobretudo pelo conjunto multifacetado, revelador da escrita sólida de Stapp compositor e da capacidade de improvisação colectiva de um trio nascido ao cabo de um par de ensaios. E assim se fica de ouvidos presos à música de Ben Stapp, uma voz que reconheço como uma das mais promissoras da moderna música improvisada que tem no jazz a sua referência primordial, e à qual o músico associa um distintivo e refrescante tempero afro-mediterrânico. Ecstasis. Pessoalmente, agrada-me bastante o resultado. Dá-lhe, Benjamin!
Ben Stapp
Alípio C Neto_saxofones
Masa Kamaguchi_contrabaixo
Federico Ughi_bateria
O jazz como linguagem em constante mutação, expressão do instante agudo da experiência artística musical que propõe a curiosidade pelo novo. Federico Ughi, que gravou e trabalhou com Daniel Carter, William Parker, Ed Schuller, Sabir Mateen, Roy Campbell Jr., Steve Swell, Steve Dalachinsky, Andrea Parkins e Steve Gauci (entre outros), junta-se ao contrabaixista japonês Masa Kamaguchi, que tem actuado ao lado de Frank Kimbrough, Paul Motian, Ben Monder, Tony Malaby e Ron Horton, para acompanhar Alípio C Neto neste novo projecto, ALÍPIO C NETO TRIO, "POWER" TRIO.
19/10/2008: Associação Bacalhoeiro, Lisboa, 20h00
22/10/2008: Hot Clube de Portugal, Lisboa, 23h00
Gustavo Becerra-Schmidt: Obra Electroacústica [pn036]
A obra do maestro, compositor e figura de relevo da cultura chilena, Gustavo Becerra-Schmidt, coligida em três fascículos pela netlabel Pueblo Nuevo. Becerra-Schmidt (n. 1925) estudou na Universidade do Chile (1949), onde leccionou a partir de 1952 nas disciplinas de análise e composição. Entre 1954 e 1956 residiu na Europa. Foi director do Instituto de Extensão Musical (1959-63) e secretário geral da Faculdade de Música da Universidade do Chile (1969 a 1971). Foi adido cultural da Embaixada do Chile em Bona, Alemanha.
La música electroacústica de Gustavo Becerra (Homenaje a sus 80 años). Revista Musical Chilena.
Creative Sources Fest #2
Lisboa, 19 e 20 de Novembro de 2008
O Século - Centro Cultural
«There are no two ways about it... Ian Hawgood is a superstar in the making. I'm lucky enough to have heard quite a bit of his material (under this name and his other guise - Koen Park) and I simply think it's awesome. This is a fabulous release and features soothingly beautiful electronic sounds that seem to come from an organic underworld of depth and beauty. Long, sweetly honed textures play over delightful background sounds and the melodic nature of the tones means that this is a complete joy from beginning to end. A big recommendation from me and something you should investigate without any hesitation. Class». - Mike Smallfish
A Associação Portuguesa de Apoio à Vítima (APAV) promove no dia 23 de Outubro, quinta-feira, um concerto com o quinteto Woods. Integrado no projecto de dinamização do Espaço APAV & Cultura, este concerto tem lugar na sede da APAV (Rua José Estevão 135-A, ao Jardim Constantino, em Lisboa), às 19h.
O grupo Woods é constituído por Bruno Parrinha (clarinete alto e clarinete), João Camões (viola), João Parrinha (bateria), João Pedro Viegas (clarinete baixo) e Miguel Mira (violoncelo). O quinteto concentra a sua atenção na música de câmara improvisada, viajando do jazz à música electroacústica, das novas correntes reducionistas à música mais orgânica. Ao vivo o grupo utiliza peças escritas e improvisação livre, num registo intimista que joga com as componentes tímbricas dos instrumentos.
Entrada gratuita sujeita a confirmação prévia, devido ao número limitado de lugares, para: nunocatarino@apav.pt ou 21 358 79 15.
Tellus #23 ‘The Voices of Paul Bowles’
«Curated by Claudia Gould and Stephen Frailey, ‘The Voices of Paul Bowles’ [1910-1999] is an audio portrait combining some of the composer’s music with readings from his own texts, morrocan traditional music and location recordings from Tangier and Morroco where he lived from 1947. The most striking device is the handsome and warm voice of Bowles reading through his writings. Also notable are the lively field recordings of folk local music Bowles made himself in 1959 (tracks #01, 03, 06 & 09). The simoon (my conjecture) heard at the end of ‘The Garden’, track #08, is a short but evocative recording of a North Africa typical wind. Bowles own compositions are exquisite vignettes full of humour and wit. A microcosm in itself, a day in the life of Paul Bowles, the tape starts with the muezzin’s morning call to prayer and ends with dogs barking at sunset, an amazing barking chorale recorded amid the rising desert wind. A poignant conclusion to an utterly beautiful tape». UbuWeb Sound
http://www.terresommerse.it/jei/
Direziona artistica: Carlo Tariciotti
Retomei hoje o contacto, agora via disco, com o Combo Recife de Improviso. A designação diz quase tudo o que importa saber quanto ao propósito, género cultivado e origem geográfica do projecto: trata-se, como é evidente, de um colectivo de improvisação oriundo de Recife, Pernambuco, Brasil. Sem contar com 'Impro' (Cumshot Records), disponível para descarga via archive.org, ou através da página pessoal de Thelmo Cristovam. Thelmo é um activo dinamizador de vários projectos e grupos nas áreas do free jazz e da improvisação livre, em Olinda, Pernambuco. O Combo Recife de Improviso, de formação variável, dedica-se por inteiro à improvisação extrema, no sentido que Derek Bailey professava (embora longe da Escola Inglesa), em que nada é pré-estabelecido e tudo deve acontecer de forma livre, franca e espontânea no momento em que os músicos se encontram, sejam eles quem forem, conquanto apareçam à hora da actuação. Ao que sei, antes deste Untitled #03, que a editora britânica dead sea liner se prepara para editar, o grupo lançou outros quatro discos em momentos e combinações diferentes. Desta formação do CRI, habitualmente mais alargada, fazem parte Thelmo Cristovam: guitarra acústica, objectos e c-melody saxofone; Túlio Falcão: sintetizador, leitor de CD e violino, e Arthur Lacerda, guitarra eléctrica, objectos e aparelhos diversos. Os três músicos contribuem com idêntico e eficaz protagonismo para a trama que se joga nos seis temas (Trio #01 a #06), baseada em drones descontínuos de sintetizador aquoso, sobre os quais são semeados fragmentos de guitarra acústica e eléctrica, violino e restante bricolage sortida, utilizada para preencher espaços e sublinhar o passo lento, suave e vagaroso da procissão, a que não faltam convenientes e bem colocados pontos de ebulição. A tonalidade geral do preparado é ambarina, com laivos de cores claras e ocasionais incandescências electrizantes. Deveras agradável. Thelmo Cristovam e a rapaziada de Olinda estão de parabéns. E, mais que isso, merecem atenção.
Interessante descoberta, esta do guitarrista russo Andrey Popovskiy. Entre muitas outras coisas que ouvi este fim-de-semana, dediquei-me à escuta atenta e repetida deste Pobriakushki, edição da sempre surpreendente Clinical Archives. Pobriakushki [ca170] reúne um conjunto de 11 improvisações em guitarra acústica, gravadas no Experimental Sound Gallery, em São Petersburgo, Rússia, Maio de 2008.
As candidaturas estão neste momento abertas para o ano de 2009.
Os interessados deverão enviar uma descrição do projecto de obra que pretendam vir a realizar/desenvolver no LEC, um curriculum vitae e outras informações que julguem necessárias à apreciação da sua candidatura, incluindo gravações e partituras de sua autoria. Poderão adicionalmente enviar cartas de recomendação.
As candidaturas de residência para 2009 deverão ser recebidas até ao dia 30 de Novembro de 2008.
Esclarecimentos adicionais: tel: 214575068 / email:pedroferreira@misomusic.com
Jacques Demierre (n. 1954), pianista e improvisador suíço, mantém desde há anos uma actividade regular como colaborador de músicos da mesma e numerosa família europeia, norte-americana e japonesa, a par do trabalho regular sobre o piano solo. Se, quanto à primeira faceta, abundam os exemplos de actividade partilhada (ouçam-se, a título ilustrativo e sem intenção de esgotar o assunto, os discos publicados pela suiça Intakt Records, com Barry Guy, Lucas Niggli, Sylvie Courvoisier, Hans Koch, Martin Schütz, Fredy Studer, Andreas Marti e Stephan Wittwer), a abordagem individual do piano, ainda que frequente, tem sido menos documentada. No campo da intervenção individual, a netlabel Insubordinations publicou em 2006 Black/White Memories, cuja audição se recomenda. Preenchendo esta “lacuna”, saiu recentemente na Creative Sources Recordings um volume de Demierre exclusivamente em piano solo, sessão gravada em Abril de 2007, num estúdio de Berlim.One is Land, inspirado no minimalismo abstracto de Robert Lax, é composto por duas peças de longa duração (Sea Smell, 23’20; e Land Smell, 19’46), ambas estruturadas como sequências de notas, com intervalos mínimos, quase imperceptíveis. Na primeira, Demierre cria blocos de notas percutidas, estruturados em fiadas contínuas, fragmentadas e irregulares, de cor e intensidade variáveis, que emprega no acto de transformar o piano numa orquestra percussiva de muitos timbres. Na segunda, complementar e contrastante no uso que faz do piano preparado, Demierre favorece o trabalho dentro e fora do instrumento, agora sem o ataque denso e cerrado da primeira parte. Neste aspecto, Land Smell é todo delicadeza minimal, silêncio e suspensão, espécie de bailado microscópico que privilegia a contenção à exuberância sobrecarregada de energia cinética de Sea Smell, por via do macio afagamento das cordas. Da combinação das duas partes resulta um conjunto de belo efeito, que se vai descobrindo nos seus infindáveis pormenores a cada nova audição.
posted by eduardo chagas @ 11.10.08
Deane Hughes & Rik MacLean (Kalte) - The Lanthanide Series
[stasisfield]
«The harsh Canadian winter served as the backdrop for the creation of these tracks, and while there may be a certain oppressiveness to its roots, the resulting sounds progress from darkness to light. The sonic spectrum on display here slowly builds in complexity at first, with more and more elements layered over a similar low-ringing drone. A slight stylistic shift takes the music to a slightly higher pitch and a more gentle tone for the final two tracks, with buzzes and drones intertwined in a mesmerizingly thick blanket of static».
NNTS04 - The best of NTNS radio Jul-Aug-Sep 2008
São 52 as faixas reunidas neste cacho de obras musicais, num total de cerca de 4 horas e meia de som electrónico experimental, distribuídas por três segmentos, Red, Blue e Yellow. Para começar a desbravar a farta abundância que constituiu a escolha da NTNS Radio nos meses de Julho, Agosto e Setembro passados, o melhor, primeiro, será talvez passar os olhos pela página da archive org (pela ordem Blue, Red e Yellow) e consultar a impressionante lista de artistas, álbuns e netlabels que fazem parte do acervo. Depois, é só ouvir no leitor da archive e/ou convenientemente descarregar para o leitor de mp3. NotTheNormalShit Radio.
"Transit"
Um projecto multimedia de Paul Bradley e Maile Colbert
Sexta 10 Outubro 2008 - 22h00
Centro Cultural "O Século"
(Rua do Século 80, Lisboa)
http://www.oseculo.com/
posted by eduardo chagas @ 10.10.08
[alg044] - ENG (electronoise group) - Kollaps
«Radical free/spontaneous music/art ensemble, Electronoise Group (ENG), founded in early 2006 by Japanese-American sound artist, shotahirama, is making concrete drone sounds with free-improv expression. Using laptop, tape-operation, and tape-loop, generated guitar, the project ideal is to express the content of various psycho-pathalogical conditions, especially depressive psychosis and paranoia. Also making an art design, a photomontage with strong attention to DaDa and Bauhaus. Members include shotahirama and laptop guitarist Toshitaka Ikeda».
Sabato 11 Ottobre 2008 - ore 22:00
«Il Kinà Art Café riapre la stagione degli eventi live con un concerto d’eccezione.
Protagonista della serata è il quintetto Harafè. Il quintetto Harafè nasce dalla collaborazione tra il trombettista Angelo Olivieri ed il sassofonista Alípio Carvalho Neto, due musicisti che hanno suscitato l’attenzione di pubblico e critica per le capacità di innovazione dimostrate nell’ambito del jazz e della musica improvvisata, accompagnate da un profondo rispetto della tradizione.
L’incontro musicale tra i due avviene tra Lisbona e Roma e si concretizza a Marino nei locali del Kinà Art Cafè. Qui in Agosto viene registrata una session di musica improvvisata che porterà alla realizzazione di un CD in produzione per jèi (collana di jazz e musica improvvisata delle edizioni Terre Sommerse). Il CD, realizzato in collaborazione con l’associazione culturale Giazzè e il Kinà Art Café, sarà sul mercato all’inizio del prossimo anno. Alla registrazione prendono parte il chitarrista Ezio Peccheneda, il contrabbassista Roberto Raciti e il batterista Federico Ughi, musicista romano trasferitosi a New York dove ha lavorato con musicisti del calibro di William Parker e Daniel Carter. Fin dalle prime note si intuisce come il lirismo di Olivieri e le pirotecniche evoluzioni del sassofono di Neto possano determinare le trame di una musica impreziosita dalla sapienza armonica di Peccheneda, dal groove di Raciti e dal drumming creativo di Ughi. Il risultato è una musica dal forte impatto e di grande energia che richiama talvolta gli elementi del funk e del ..rock come per la rivisitazione del classico dei Rolling Stones “Satisfaction”, ma che non rinuncia alle conquiste informali del jazz di ultima generazione. Quintetto Harafè: Angelo Olivieri – tromba; Alípio Carvalho Neto – sassofoni; Ezio Peccheneda – chitarra; Roberto Raciti – contrabbasso; Federico Ughi – batteria» - http://www.comune.marino.rm.it/.
O Passarinho voa a 14 de Outubro, na Aum Fidelity.
«William Parker's Quartet is the premier outlet for his (and their) immense and timeless talents. The group's first two albums are universally recognized as still-revealing exemplars of modern music. Here now is the third album -- Petit Oiseau aka 'Little Bird' -- a wholly new set of melodically, harmonically and rhythmically advanced compositions rendered by one of the greatest jazz bands the world has yet had the good fortune to bear witness to. Insinuating melodies and counter-melodies, layers upon layers of sound unfolding through dancing in your head and with your muscles 'n' bones. The band uses the launching pad of Parker's indelible tunes to explore the far reaches of collective improvisation and then returns home to move it back to you here on planet Earth. The music is delivered within a beautiful 6-panel digipak featuring extensive liner notes by William Parker and cover art by renowned modern master painter David Kroll. So eternally much here to enjoy, wrap yourself in sound and get alive with. Named after Little Bird (or Petit Oiseau in French), a character from one of bassist/composer William Parker's tone poems, this recording features eight original compositions, including works dedicated to musicians Malachi Favors, Alan Shorter and Arthur Williams. Other pieces take their inspiration from such diverse sources as the inherent rhythm of life and the nomadic people of Northern Europe."Its blend of tight inside and out playing, demon-possessed solos, and relentless groove delivers like no other band in jazz,' declared AllAboutJazz.com's Jeff Stockton. JunkMedia.org's Troy Collins adds, 'This quartet exemplifies the art of jazz improvisation at its most telepathic level, a group that will easily go down in the history books as revered as Miles Davis' second quintet or John Coltrane's classic quartet». - ExB Music Productions
WP 4tet
Point of Departure, n.º 19, Outubro de 2008. What’s New? Por exemplo, a mesa redonda moderada por Bill Shoemaker no âmbito da edição deste ano do lisboeta Jazz em Agosto, na qual participaram Taylor Ho Bynum, Mary Halvorson e Barre Phillips. Ainda nesta edição: Bill Shoemaker entrevista Joe McPhee; Kevin Norton responde ao questionário de Travellin' Light; Art Lange conta que foi a Chicago conversar com Mike Reed. Places & Things. Brian Morton aborda o trabalho do String Trio of New York. Francesco Martinelli elabora acerca do berlinense Jazz Jamboree. Stuart Broomer, Ed Hazell, Art Lange, Brian Morton e Bill Shoemaker, ouviram uma catrefa de discos, entre os quais trabalhos de Lotte Anker/Sylvie Courvoisier/ Ikue Mori; Jorge Lima Barreto; Carla Bley; The Blue Notes; Uri Caine; Free Zone; Lafayette Gilchrist/David Murray; Ingrid Laubrock/ Liam Noble/ Tom Rainey; Rudresh Mahanthappa/ Mauger; Michael Moore/ The Persons; William Parker Quartet; Mario Pavone Double Tenor Quintet; Pendulum; Barre Phillips/ Joëlle Léandre; Bobo Stenson Trio; Trio Viriditas; Seymour Wright. Motivos de sobra para prestar atenção ao novo volume da Point of Departure.
Paul Flaherty
Texto de Alex Ross sobre K. Stockhausen, publicado no 'New Yorker'
«Improvised music scene in Krakow seems to be very lively and rapidly developing. The recording here is a good example of what we mean. Well-known Swedish pianist, Lisa Ullen, came to the city in July and performed an astonishing concert with local musicians - the PROCESS ensemble, featuring Rafal Mazur on custom-made acoustic bass guitar, Rafal Drewniany on laptop and electronic devices, and Michal Dymny on electric guitar. Starting off with a low but intense sound the performance went into the area of unstoppable fury and passion. Four great musicians understanding each other almost perfectly made this slighlty more than 30 minutes a really enjoyable concert». Assino por baixo. Gravação ao vivo no Contemporary Art Centre Solvay, em Cracóvia, Polónia, a 25 de Julho de 2008.
Our Prayer, disco inédito do Chris McGregor Trio, sai para a rua a 13 de Outubro, com edição da britânica Fledg’ling. A música desta sessão deve muito ao processo criativo que Mc Gregor usava ao tempo na sua Brotherhood of Breath, orquestra que partia de bases melódicas marcadamente influênciadas pelo jazz sul-africano que ele e os seus contemporâneos haviam trazido para Londres, ao tempo do expatriamento por razões político-raciais. Our Prayer antecede outra jóia da discografia de Chris McGregor, recuperada em Maio deste ano: Up to Earth, do Chris McGregor Septet, disco que também ficara anos a fio dentro da lata a aguardar melhores dias e vontades mais esclarecidas. Além do pianista, participaram nesta sessão de 1969 Dudu Pukwana (saxofone alto), Mongezi Feza (trompete), Louis Moholo (bateria), John Surman (saxofone barítono e clarinete baixo), Evan Parker (saxofone tenor) e dois contrabaixistas à vez: Barre Phillips e Danny Thompson.
COOP CAVE ENSEMBLE
ao vivo em Roma, Agosto de 2008
Alípio C Neto - saxofone tenor; Davide Piersanti - trombone;
Fabrizio Spera - bateria; Federico Ughi - bateria
(video: Rachele Gigli)
Próximo episódio do Coop Cave Ensemble:
9 de Outubro, Teatro "IL CANTIERE"
Via Gustavo Modena 92, Roma (Trastevere) / 22:00
Juanjose Rivas - While You Sleep [mandorla]
«Mandorla is a multinational collective and label of sound and visual arts based in Mexico City founded and directed by Manrico Montero, focused on Landscapism, Soundscape Composition, Field Recordings, Free Improvisation, Digi & Electro-Acoustics, Digital Folk, Acoustic Minimalism, and other sound and visual ranges».
Novidade editorial a ser lançada pela atavistic dia 7 de Outubro: Sun Ra & His Solar Arkestra - Secrets of the Sun. Realização conjunta com a El Saturn Records, trata-se de repor, pela primeira vez em CD, o LP Saturn, editado em 1965, no início da fase de Nova Iorque, aquela que se seguiu à década de permanência em Chicago. Ao LP original foram entretanto adicionados 17 minutos extra, retirados do lado B de outro LP Saturn. As notas são de John Corbett. Alinhamento de Secrets of The Sun: Friendly Galaxy; Solar Differentials; Space Aura; Love In Outer Space; Reflects Motion; Solar Symbols; Flight To Mars. Exultai, raófilos de todo o mundo, que há razões para tanto. A 7 de Outubro.
