![[autrescordes.jpg]](http://4.bp.blogspot.com/_5zeRyLslS4c/R8cGu9sDHfI/AAAAAAAABbo/ypHv22cZQ2U/s1600/autrescordes.jpg)
Paul Brousseau (batterie/sampling/keyboard) solo
Franck Vigroux (guitare, électronique) et Michel Blanc (batterie/électronique)
Bruno Chevillon (contrebasse/électronique) et Samuel Sighicelli (électronique)
www.myspace.com/dautrescordes
à l'occasion des sorties en 2008 des disques "Hors-Champ" de Bruno Chevillon, "Marée Noire" de Samuel Sighicelli, "Kolköze printanium: Kolkhöznitsa " de Paul Brousseau et "les Onze tableaux de l'escouade" de Michel Blanc et "Supersonic Riverside Blues" le label D'Autres Cordes vous invite à une soirée unique dans un lieu à découvrir: la Cométe 347.
45 Rue du Faubourg du Temple 75010 Paris Métro: République ou Goncourt
Réservations : 01 42 41 89 32
Segunda instalação de Distante, tríptico do artista da cena audio-experimentalista galega Juan Carlos Blancas, EP editado na netlabel alg-a, criação de Berio Molina, Isaac Cordal e Antía Sánchez. «Distante II forma parte dunha trioloxía chamada Distante. A primeira parte foi editada polo netlabel xaponés minusn.com. Este traballo é unha mixtura de paisaxes sonoras e manipulación dixital dunha extraordinaria calidade, nel combínase a síntese dixital do son, mixturando erros informáticos, algoritmos xenerativos e gravacións de campo».
Preliminary Saturation:::Wouter Jaspers & Steffan de Turck
Cigarettes & Sandpaper
The Cutest Puppy in the World: Bryan Rhodes & Layne Garrett
A Warm Winter [Zeromoon]
29 de Abril
Jimmy Giuffre with Paul Bley and Steve Swallow
The Revolutionary Ensemble - The People's Republic
(1975, Horizon LP)
The Revolutionary Ensemble: Leroy Jenkins (1932-2007), violino; Sirone (Norris Jones), contrabaixo; e Jerome Cooper, piano, bateria e percussão. De 1971-1977 contaram uma história cheia de peripécias interessantes. Reuniram-se em 2004 (foto infra) para um disco muito digno na PI Recordings. The People's Republic (1975) é um momento alto da breve carreira do trio, tal como The Psyche, do mesmo ano, entretanto reeditado em CD pela Mutable Music.
The Revolutionary Ensemble, 2004
Estas são descargas que se podem partilhar sem problemas, como os que ia tendo o cidadão espanhol que baixava discos e partilhava com os internautas, como contou o Diário de Navarra. A acção é de 2006, intentada pelas poderosas Associação Fonográfica e Videográfica Espanhola e Associação Espanhola de Distribuidores e Editores de Software de Entretenimento, com o olhar guloso do Fisco a apioar os seus intentos via Ministério Público. Mas, hélas... soube-se entretanto que o recurso judicial apresentado num tribunal espanhol que visava a condenação de um cidadão por partilhar ficheiros de música na net, foi julgado improcedente. A juíza Paz Aldecoa, de Santander, entendeu que o crime contra a propriedade intelectual tem ter subjacentes fins lucrativos, o que não acontecia no caso, apesar de o Ministério Público espanhol pedir a condenação do homem em dois anos de prisão, em multa de € 7.200,00 e numa indemnização de €18.361,00. Toca a partilhar música, rapaziada, que agora ninguém nos agarra. Desde que não haja enriquecimento ilícito e a cópia seja para uso privado, é sempre a aviar. O precedente, embora indicativo, aí está na União Europeia...
Buster Keaton in "Hard Luck" (1921 short film), part 1/3
Buster Keaton in "Hard Luck" (1921 short film), part 2/3
Buster Keaton in "Hard Luck" (1921 short film), part 3/3
A dwitza mudou de nome.
Chama-se mbari e dá uma prenda aos leitores do JeA:
Randy Weston - A Night in Mbari
(Foto: João Santos)
Ulrichsberger Kaleidophon 2008
Raw Materials
Vist Ag
Return of the New Thing
Otomo Yoshihide
Altenburger / Blondy / Gauguet
Giancarlo Locatelli & Barre Phillips
Obliquity
Elisabeth Flunger: Songs
Here comes the Sun & Philip Jeck
Taylor Ho Bynum's 13th Assembly
The Wardrobe Trio
Couscous
Festival for Jazz and Improvised Music
May 1-3, 2008 at Jazzatelier Ulrichsberg, Austria.
25 de Abril
Esta é a madrugada que eu esperava
O dia inicial inteiro e limpo
Onde emergimos da noite e do silêncio
E livres habitamos a substância do tempo
Sofia de Mello Breyner Andresen
Neo-psicadelismo japonês dos Acid Mothers Temple na ZDB, em Lisboa. 25 de Abril sob o signo do cravo vermelho e do cogumelo mágico de Kawabata Makoto e Yoshida Tatsuya.
Mosaique - Filare [Crónica 033~2008]
Jan Ferreira: "In Filare I attempted to produce sustained music which at the same time would contain movement and harmonic richness. Recordings of instruments (organ, sitar, bouzouki, harmonium, etc.) in different environments and excerpts of classical music are processed through a long chain of channels which have slight time intervals in between them so as to produce small phase differences. The sound is then recorded in a recursive process, e.g. the result of each recording was used as a departure point, and so on. Through repeated processing certain frequencies/overtones would cancel each other out and others would accumulate, so that progressively there would be an emphasis on certain overtones that would "crystallize". These results are then eventually equalized, layered and transposed in whole tones as well as on a microtonal scale, so as to produce frequency "clashing" and thereby the desired movement. It was intended to create a sound that would have depth on several layers, emotionally as well as acoustically, without wanting to emphasize any of them in an exaggerated manner. It seems to me that a great part of the beauty of modern electronic/electroacoustic music lies in its balance between technical finesse/complexity and the emotional nuances/subtleties that can thereby be achieved. In this light I'd like to contribute this album as one aesthetic possibility to a large ocean of to-be explored musical/acoustical possibilities". ........ Design: Pedro Tudela
My composition (a work in progress) celebrates and embraces the continuity of innovation as personified by the three individual, yet connected, universes of modern music's seminal pianist-composers: Herbie Hancock, McCoy Tyner, and Cecil Taylor.
I call my composition 'Refractions' because I will allow the music of these three great artists to pass through me, as through a prism, in order to make something new through my creative imagination.
"Refractions" will be a celebration about what is most inspiring about humanity. Jazz is a music of continuity, a direct outgrowth of the spirit of a people who rose, thrived, and innovated in spite of seemingly impossible odds.
This music will speak to freedom, and the right each and every one of us has to aspire to that ideal.
David Crigger, Chuck Britt e Michael Vlatkovich assinam este Book III da saga que têm vindo a criar son o alias TRANSVALUE. The ’58 Retractable Hardtop, editado na Transvalue Press, trata de ligar poesia (spoken word) e música das mais diversas tipologias: jazz, pop, funk, música de cinema de todos os géneros, música de circo, de casino, clássica, música séria e a brincar, cabaret, croonerismo, noise convencional e muito mais além, com características conhecidas e identificáveis e outras que se ficam a conhecer. Poesia sobre temas como sexo, moralidade e transcendência, na melhor tradição beat, que Chuck Britt recita com uma voz flexível e bem colocada, capaz de chegar a registos muito diferentes e de acentuar cada verso com o quantum de emoção necessário a criar o efeito pretendido. Entretanto, o trio-base original reforçou-se e expandiu-se substancialmente com a adição de gente notável do jazz experimental e da música improvisada norte-americana, como Dominic Genova (contrabaixo), Glenn Horiuchi (piano), Vinny Golia, Jay Hutson e Bill Plake (sopros), Lou Gonzales e Mark Underwood (trompetes), George McMullen (trombone), William Roper (tuba), Melanie Cracchiolo e Chuck Sabatino (vozes), Warren Hartman (teclados), Mike Turner (congas), Matt Cooker (violoncelo), Jeanette Wrate (percussão). Com um ar bastante 70's, o disco foi produzido com o mesmo gozo e desfaçatez que Frank Zappa colocava nas suas melhores produções daquele tempo, com arranjos luxuriantes e todas as convenções associadas, construídas e logo desmanchadas, para refazer com novas roupagens. As vozes femininas são outro ponto forte, vasto e multifacetado universo de cores, sabores e ideias. Berrante e espalhafatosa, tecnicamente competente e cheia de imaginação criativa, esta é uma aventura divertidamente séria, espirituosa e espontânea, simples e megalómana, que apetece e vale bem a pena viver.
enrmp108 - David Velez (aka Lezrod) - Desayuno
Albums/EP's:
Retorno a la nada [3] (2005 Zymogen -Italy)
Seleccion natural [4] (2005 Test Tube -Portugal)
Data transfer [5] (2006 Zymogen -Italy)
Exploraciones sonoras .... y espacios infinitos [6] (2006 Test Tube -Portugal)
6 [7] (2007 Standard Klik Music -France)
Desayuno [8] (2007 Enough Records-Portugal)
Genki Vol. I [9] (2007 Zymogen -Italy)
Genki Vol. II [10] (2007 Test Tube -Portugal)
Perdida/Ganancia [11] (2007 Rainmusic -France)
DataTransfer2 [12] (2007 Ekonetlabel-France)
Joe Giardullo, soprano/tenor saxophone; Reuben Radding, bass; Todd Capp, drums
IN & OUT of Motian- Music by (& for) Paul Motian
For almost 50 years, Paul Motian has been closely connected with the developments of modern jazz. Besides being a compelling drummer, he has been a one-of-a-kind composer, at once simple and complex, but always vital and to the point. From his work with Bill Evans to Keith Jarrett, and his own groups that have included David Izenzon, Charles Brackeen, Joe Lovano, Bill Frisell and many more important players, Motian has been a singular presence in the music. Joe Giardullo's Language of Swans Trio will play a night of Motian compositions and music that has been associated with the drummer over the course of his career. The instrumentation of the Swans' Trio intersects with Motian's beautiful trio with Izenzon and Brackeen, and that music is the jumping off point for this night.
De Youngstown, Ohio, EUA, chegam (The) Giants of Gender, denominação que agrupa Kyle Farrell (vibrafone e percussão), Jenna Barvitski (viola, também membro dos Devotees) e Andy Meyer (saxofone soprano, flauta e clarinete), todos com menos de 30 anos. Formado em 2006, o trio pratica uma música dificilmente classificável, transgenérica e refractária à rotulagem disponível. Tanto colhe na escrita contemporânea e no modus faciendi da moderna música de câmara, como na improvisação não-idiomática de formato experimentalista, que escapa à tradição do jazz e se fixa em territórios abertos mais comuns de se encontrar nas correntes europeias da improvisação actual. «Acreditamos que a improvisação é a música no seu estado mais puro. Está no âmago da nossa estética e da nossa prática musical». Além da participação em manobras colectivas, em compilações e de servir de suporte musical a outras formas de expressão artística, como a dança e as artes plásticas, o CD da Edegtone Records, editado no final de 2007, assinala a estreia discográfica dos Giants e leva o mesmo título do grupo. À excepção de duas peças (Go Barefoot e A Turtle Lives in the Waters), escritas por Kyle Farrell, todas as demais são criação colectiva. A amálgama resultante tem o seu quê de serena nostalgia, feição acentuada pela combinação dos timbres do clarinete e da viola, a que o vibrafone empresta uma irresistível coloração melancólica. Excelente início de percurso de um trio que se propõe trabalhar regularmente e que tem tudo para cativar audiências num espaço progressivamente mais alargado. Depois do circuito dos museus e galerias de arte da região de Cleveland e Columbus, e da aclamação no New Genre Festival, de Tulsa, o ensemble está já escalado para participar num dos eventos mais abrangentes e importantes da Costa Oeste, o Edgetone New Music Summit, que terá lugar em Julho de 2008, na Baía de S. Francisco, Califórnia.posted by eduardo chagas @ 21.4.08
Outsound presents... The 7th Annual Edgetone New Music Summit
Thickness/Mono-Layer, (The) Giants of Gender, Birgit Ulher Trio w/Gino Robair & Tim Perkis, Shudder w/ Jorrit Dijkstra, Different Strokes, C.O.M.A. (The California Outside Music Associates), Noertker’s Moxie, Go-go Fight Master w/Aaron Bennett, John Finkbeiner, Vijay Anderson, Lisa Mezzacappa, 15 Degrees Below Zero (Daniel Blomquiest, Michael A. Mersereau, Mark Wilson), Say Bok Gwai, The Late Severa Wires.
July 20 22 23 24 25 26, 2008
Clinical Archives is independent netlabel for eclectic and illogical music. The basic directions are abstract, avantgarde, improvisation, manipulation, illbient, dark ambient, noise, tape music, acousmatic music, intuition improvisation, sound sculpture, electroacoustic, rhythmic noise, drone, turntablism, experimental, industrial, field recordings, glitch, microsound, montage, psychedelic, psy-trance, trip-hop, free-form jazz, soundscape, sound art, spoken word, strange and other forms... Clinical Archives.
JEWELS & BINCULARS perform the music of Bob Dylan
MICHAEL MOORE, alto saxophone + clarinets
LINDSAY HORNER, double-bass
MICHAEL VATCHER, percussion
Please join Ars Nova Workshop for the record release celebration of 'Ships With Tattooed Sails', the new recording (featuring guitar icon Bill Frisell) from the all-star trio Jewels & Binoculars. The trio uses the power of the tried and true folk song forms as the starting point for their improvisational flights, all the while keeping the power of the words and images fresh in mind. Featuring multi-reedist Michael Moore - a main figure in the Dutch creative jazz scene - who has collaborated extensively with major Dutch improvisers including drummer Han Bennink and pianist Misha Mengelberg, as well as American jazz musicians such as Fred Hersch and Gerry Hemingway. Jewels & Binoculars was born out of New York bassist Lindsey Horner and Moore’s mutual love of Dylan’s music, and included Dutch drummer Michael Vatcher, best know for his work with John Zorn's Spy vs. Spy project.
Open Ears MusicAdventure Jazz & Improvised Music
A weekly concerts of adventure jazz and improvised music. The performances are on Wednesdays, upstairs at The Blue Nile, 532 Frenchmen St. NOLA. Curated by Jeff Albert, Justin Peake and Dan Oestreicher. Its simple goal is to provide an accessible venue for interesting music.
Set 1 - Rob Mazurek (cornet), Dan Oestreicher (saxes), Justin Peake (drums)
Set 1 (mp3)
Set 2 - Diesel Combustion Orchestra
DCO (mp3)
posted by eduardo chagas @ 19.4.08
Este vai direitinho ao coração dos admiradores de Sonny Rollins e de John Coltrane de finais de 50. Não que seja mimético dos mestres ou sequer colado às estéticas dos anos gloriosos do jazz americano. Pelo contrário, Live at Glenn Miller Café, do Gyldene Trion, é um disco bastante personalizado, ou assim não fosse o som e atitude de Jonas Kullhammar, Torbjörn Zetterberg e Daniel Fredriksson. De há uns anos para cá, Kullhammar tem vindo a dar sinais de que é uma das vozes a considerar no saxofone tenor (e barítono); o mesmo se diga dos acompanhantes, dois dos jovens mais prolíficos e criativos da cena jazz nórdica, que despontou nos últimos anos, catapultada por editoras independentes como a Moserobie, a Smalltown Supersound/jazz e a Ayler Records, e se está a afirmar com uma vitalidade que não se encontra em parte nenhuma da Europa. Nem da América, dir-se-ia, sem grande risco de exagero. Não há dúvida que o disco gravado por Sonny Rollins em 1957, A Night at The Village Vanguard, em 1957, com Wilbur Ware e Elvin Jones é uma referência que vem à memória a cada passo, sobretudo porque entre um e outro há o mesmo tipo garra e trepidação, uma forma de respirar semelhante, o mesmo tipo de liberdade harmónica e equilibrada combinação dos aspectos energético e lírico. Perfeita noção de tempo, controle e fraseado solto, num ambiente de trio coeso, que privilegia os tempos médios na execução de três clássicos, The Night Has a Thousend Eyes, de Garrett/Wyane/Weismanm, e Friday The 13th e Stuffy Turkey, de Thelonious Monk (muito interessantes as leituras ao pé de Charlie Rouse, saxofonista de Monk), mais um original de Zetterberg (Hurricane Ann) e outro de Kullhammar (Snake City Rundown), este último de evidente ressonância rollinsiana, por referência a East Broadway Rundown, disco enorme que Sonny Rollins gravou em 1966 para a Impulse, com Freddie Hubbard, Jimmy Garrison e Elvin Jones. 50 anos passados sobre a histórica noite do Village Vanguard, Live at Glenn Miller Café, gravado a 13 de Agosto de 2007, em Estocolmo, captou um concerto inspirado do Gyldene Trion, que está aí para se continuar a afirmar, sem receios de o fazer com tipo de formação que tão bons e duradouros frutos tem dado nos últimos 50 anos do história do jazz. Notas, não dou. Mas se desse, teria que ser alta. Edição da sueca Ayler Records, com produção de Jan Ström.
Luís Lopes HUMANIZATION QUARTET
Luís Lopes – guitarra eléctrica
Rodrigo Amado – sax tenor
Aaron González – contrabaixo
Stefan González – bateria
Novos CIMP, ainda a estalar:
Many In Body, One In Mind - Bobby Zankel, Dylan Taylor e Edgar Bateman
Fire & Water - Khan Jamal e Dylan Taylor
The Spirit of Things - David Schnitter, Dominc Duval e Newman Taylor Baker
Extremes - Kalaparush McIntyre, Will Connell, Michael Logan e Warren Smith
Absolute, Absolutely - Stephen Gauci, Nate Wooley, Ken Filiano e Lou Grassi
SIRENEN & BLÜTEN (Creative Sources #125), de Sascha Demand (guitarra eléctrica) e Hannes Wienert (trompete, saxofone soprano, trumpsaz, sheng e tubos) desdobra-se em 18 peças miniatura, outras tantas maneiras de exprimir as concepções destes dois músicos alemães sobre o estado da música improvisada actual no sentido “europeu” do termo, ou seja muito longe da improvisação do jazz. Neste cenário, o primado vai inteiro para a relação entre timbres e texturas, a opção por tonalidades escuras, dispostas num plano em que as noções de melodia e harmonia e ritmo se esbatem, insinuam ou desaparecem em favor da exploração de ambientes atonais, com simplificação de volumes e geometrização de formas, linhas direitas e superfícies lisas. Sascha Demand e Hannes Wienert trazem a diversidade das suas experiências para um território comum. O mano-a-mano favorece a criação de ambientes criados a partir da relação complexa entre instrumentos acústicos e eléctricos, reduzidos à pluralidade mínima, como estratégia deliberada para focalizar a atenção sobre o núcleo essencial do seu trabalho. É nele que nascem os cruzamentos e as combinações sonoras mais heterodoxos, as técnicas fora do comum, procura de recursos alternativos e de meios para explorar novas vias de comunicação. Para o efeito, Demand e Wienert optam por focar o esforço de convergência sobre vibrações mínimas e micro-sons que se aglutinam para formar paisagens que mais não são que ligações entre linhas descontínuas cuidadosamente dispostas ao longo da vastidão do campo auditivo, como pequenos pontos de luz bruxuleante. Maneiras distintas de entender a livre-improvisação e de a colocar ao serviço da criação electroacústica experimental na sua variante mais intimista e sofisticada.posted by eduardo chagas @ 17.4.08
O pianista norte-americano Thollem McDonas e o ensemble ad-hoc de sete músicos da região de Detroit e dali à volta, denominado BoxDeserter, gravaram TwoRevolutions. Ao vivo na Bohemian National Home daquela cidade, executaram duas peças, OneAtHome (36'17) e OneAbroad (42'18). No decurso da primeira, Brad Duncan apresenta uma breve conferência, com cerca de 3 minutos, sobre a temática da colonização portuguesa em África, na perspectiva de Portugal ter sido o simultaneamente o primeiro e o último colonizador do Continente, num processo que teve início no Séc. XV e terminou com a Revolução dos Cravos e a sequente independência dos actuais PALOP - as duas revoluções de que nos fala na sua dissertação. Musicalmente, o enredo tecido em simultâneo, ao sublinhar as emoções evocadas pela spoken word, constrói-se a partir da improvisação conduzida por Thollem McDonas, esteticamente tributária do jazz pós-free, com todo o aquirido da free music de 60 a esta parte. Thollem McDonas toca e dirige com o saber que se lhe reconhece de anteriores trabalhos e dá espaço à livre criação de todos os músicos, com destaque para a secção de sopros formada por Hasan Abdur-Razzaq, Michael Carey e Marko Novachcoff, autênticos motores do processo revolucionário em curso. Saxofone, clarinete e fagote entrelaçam-se timbricamente, enriquecidos pelo piano do líder, pelo som exótico do órgão de boca originário do Laos, tocado por Steven Baker, e pelos contributos fora e dentro da marcação, de contrabaixo e bateria (Joel Peterson e Kurt Prisbe). Tudo isto e o mais que se apreende em audições repetidas, faz de TwoRevolutions (SeptetLiveImprovisation), de Thollem McDonas e BoxDeserter, um projecto plenamente conseguido. Quente, como em África, com deserto, savana e floresta tropical, o disco vem anunciado como fazendo parte de um conjunto de álbuns resultantes da digressão 'FourKneesOfTheTurtleTour' que Thollem McDonas realizou o Outono passado, num total de 65 concertos em solo norte-americano. Edição da Edgetone Records.posted by eduardo chagas @ 16.4.08
In March of 2008, Yells At Eels, with special guest Rodrigo Amado on tenor saxophone, toured Northwestern Poland under the auspices of promoter Zbigniew Szwajewski. This video, filmed by Dennis, is a chronicle of their passage through Gdynia and Warsaw. Dennis Gonzalez: trompete; Rodrigo Amado: saxofone tenor; Aaron Gonzalez: contrabaixo; Stefan Gonzalez: bateria
Meredith Monk é compositora, cantora, coreógrafa, autora de nova ópera, peças de teatro musical, filmes e instalações. Pioneira naquilo a que agora se designa por "técnica vocal estendida" e "performance interdisciplinar", Monk cria trabalhos que intersectam música e movimento, imagem e objecto, luz e som, num esforço por descobrir e tecer novos modos da percepção. A sua exploração da voz como instrumento, como linguagem eloquente em si e de per si, expande as fronteiras da composição musical, criando paisagens sonoras que desenterram sentimentos, energias e memórias para as quais não temos palavras. Foi proclamada como " mago da voz" e "um dos compositores mais cool da América."
Durante a carreira que se estende ao longo de 40 anos, foi aclamada pelo público e pela crítica como uma enorme força criativa nas artes performativas. Desde a licenciatura no Sarah Lawrence College, em 1964, Monk tem recebido inúmeros prémios pelas mais prestigiadas instituições de arte mundiais. É bolseira da Academia Americana de Artes e Ciências e tem vários doutoramentos honoris causa pelos Bard College, University of the Arts, Julliard School, San Francisco Art Institute e Conservatório de Boston. As suas gravações Dolmen Music (ECM New Series) e Our Lady of Late: The Vanguard Tapes (Wergo), foram laureadas com o Prémio da Crítica Alemã da Melhor Gravação em 1981 e 1986. A sua música foi ouvida em vários filmes, tais como La Nouvelle Vague de Jean-Luc Godard e The Big Lebowski de Joel e Ethan Coen. A relação com uma nova editora Boosey & Hawkes torna a música de Meredith Monk, pela primeira vez, acessível a uma audiência muito mais alargada.
Em 1968, Monk fundou The House, uma companhia dedicada a uma abordagem interdisciplinar da performance. Em 1978, formou Meredith Monk & Vocal Ensemble, ampliando as suas texturas e formas musicais. Fez mais de uma dúzia de gravações, a maior parte pela editora ECM New Series. A sua música foi executada por inúmeros solistas e grupos, incluindo The Chorus of the San Francisco Symphony, Musica Sacra, The Pacific Mozart Ensemble, Double Edge, e Bang On A Can All-Stars, entre outros.
Monk é pioneira em site-specific performance, tendo criado trabalhos como Juice: A Theater Cantata In 3 Installments (1969) e mais recentemente American Archeology #1: Roosevelt Island (1994). É também uma talentosa realizadora de filmes, tendo realizado uma série de filmes premiados, incluindo Ellis Island (1981) e a sua primeira longa-metragem, Book of Days (1988), posta no ar pela PBS, apresentada no New York Film Festival e seleccionada para a Bienal do Whitney Museum. Uma exposição de arte retrospectiva, Meredith Monk: Archeology of an Artist, foi inaugurada na The New York Public Library for the Performing Arts no Lincoln Center em 1996. Outras exposições de arte recentes fazem parte de uma instalação maior, Art Performs Life at The Walker Art Center.
Em Outubro de 1999, Monk cantou Vocal Offering para Sua Santidade o Dalai Lama, como parte integrante do Festival Mundial de Música Sagrada em Los Angeles. Em Julho de 2000, a sua música foi distinguida com uma retrospectiva de três concertos intitulada Voice Travel integrando o Festival de Lincoln Center. O seu mais recente CD Mercy, foi lançado pela etiqueta ECM New Series em Novembro de 2002. A primeira peça para orquestra de Monk Possible Sky, encomendada por Michael Tilson Thomas para a New Wold Symphony, estreou em Abril de 2003 em Miami. Stringsongs, a primeira composição para quarteto de cordas, encomendado pelo Kronos Quartet teve a sua estreia mundial no Barbican Center em Janeiro de 2005. Os actuais projectos incluem um novo trabalho para o Western Wind Vocal Ensemble, uma nova peça de teatro musical, Impermanence, e uma nova peça para o seu Vocal Ensemble e Kronos Quartet intitulada Songs of Ascension, em colaboração com a artista visual Ann Hamilton.
Guillaume Belhomme assina a mais recente biografia de Eric Dolphy (1928-1964), saxofonista, clarinetista e flautista norte-americano, compositor e improvisador, referência fundamental do Jazz da segunda metade do Séc. XX.
Cadence Magazine
The Independent Journal of Creative Improvised Music
(Strata-East, 1973)
Membros da Organização Cultural MoKS (Estónia)
John Grzinich, Evelyn Müürsepp e Toomas Thetloff
(Associação Cultural de Nodar)
O Centro de Residências Artísticas de Nodar é coordenado pela Associação Cultural de Nodar, em colaboração com a Associação Binaural. Situado numa pequena comunidade rural do norte do Concelho de S. Pedro do Sul, organiza e produz o desenvolvimento de projectos artísticos pluri e transdisciplinares (com ênfase nas artes sonoras, vídeo, performativas e intermedia), seguidos de apresentações públicas na região. Os artistas residentes, no âmbito do desenvolvimento dos projectos artísticos, são encorajados a estabelecerem interacções com o local, seu espaço geográfico e social, identidade e memória. Desde Março de 2006 que residiram temporariamente em Nodar mais de 40 artistas contemporâneos (na grande maioria não portugueses), os quais desenvolveram projectos artísticos em ligação com as comunidades locais. Memória colectiva, lendas e mitos, identidade, género e idade, topografia, toponímia, música, património sonoro, paisagem, vegetação, água e fogo, dinâmicas de consumo, artefactos e utensílios, vida e morte, língua, agricultura e pastorícia, foram alguns das realidades que serviram de base para a concepção e realização dos projectos artísticos. Concertos, workshops, exposições, palestras e projecções de vídeo realizaram-se em diversas aldeias da região com interesse e participação crescentes.
Desde que o Centro de Residências Artísticas iniciou a sua actividade, é já patente um acréscimo da auto-estima colectiva e individual na comunidade de Nodar e vizinhas, pelo facto de os habitantes verem retratados o seu quotidiano, as suas memórias, opiniões e vivências, pelo facto de serem ouvidos, fotografados, filmados e, finalmente, representados nos trabalhos apresentados pelos artistas. Ao acompanharem os trabalhos artísticos desenvolvidos, as pessoas (tenham a instrução e a idade que tiverem) intuem os rudimentos dos processos de transformação sensível da realidade em arte e reconhecem essa realidade como sua, o que reduz de sobremaneira o hiato entre a criação e a recepção.
O Centro de Residências Artísticas de Nodar é presentemente apoiado pelo Ministério da Cultura, faz parte da rede mundial de residências artísticas Res Artis, e tem um acordo de cooperação estabelecido com a organização cultural da Estónia, MokS. - CyberJornal
Em Maio, na Cuneiform Records: COSMOLOGIC ~ LARS HOLLMER ~ REVOLUTIONARY SNAKE ENSEMBLE
~ WADADA LEO SMITH'S GOLDEN QUARTET ~ UNIVERS ZERO
The link for the broadcast is http://www.francemusique.com/.
A música e as palavras de Zeca Afonso
25 de Abril
6ª feira, às 21h, Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, Lx
Concepção, direcção musical e arranjos: Rafael Fraga
Arranjos: João Paulo Esteves da Silva
Assistência de direcção musical: Augusto Macedo
Alexandra Ávila, voz
João David Almeida, voz
Jorge Reis, saxofones
Rafael Fraga, guitarras
Augusto Macedo, baixo
Bruno Pedroso, bateria e percussões
João Paulo Esteves da Silva, piano
Tempus, quarteto de cordas
"O RED trio explora uma das mais proliferas formações do jazz: piano/contrabaixo/bateria, mas invés de se estabelecer um diálogo privilegiado do piano suportado por uma secção rítmica, o trio procura explorar uma improvisação simbiótica e interactiva entre os três músicos, não havendo predominância de um instrumento sobre o outro. A sonoridade do trio caracteriza-se, então, pela sua coesão tímbrica e rítmica, funcionando como um todo. O trio caracteriza-se por produzir uma música rápida, angulosa, enérgica, focada, dinâmica, por vezes nervosa e violenta, tendo sempre o silêncio como fonte inspiradora. Vai buscar grande parte das suas influências ao jazz mas especialmente à nova música improvisada. Contraponto a três vozes que oscila entre o mais subtil dos sons à descarga sónica plena de violência e intensidade".
RED Trio
Rodrigo Pinheiro (piano)
Hernâni Faustino (contrabaixo)
Gabriel Ferrandini (bateria)
![[jazz_header.jpg]](http://1.bp.blogspot.com/_QrAQVGx--XA/R7oJXgQOrtI/AAAAAAAAAKg/sq_kXmUz4eo/s1600/jazz_header.jpg)
Marée Noire, o disco (edição d’Autres Cordes, 2008), nasceu de uma encomenda do Institut National de l’Audiovisuel, através do Groupe de Recherche Musicale de Paris, como filme em suporte vídeo e banda sonora quadrifónica, sobre textos de Roland Barthes, Gaston Bachelard, Karl Marx, Henri Michaux e outros autores. A obra, composto de diversos aproveitamentos sonoros, equilibra movimento e estatismo, invenções e reinvenções acústicas e outras recuperações sonoras trabalhadas a partir de elementos de música concreta, como sons do mar. Referencia os aspectos negativos do petróleo, fazendo ressaltar os aspectos poéticos de um mundo simultaneamente movido e cercado pelo petróleo. Força motriz e desgraça colectiva simbolizadas nas texturas granulares tempestuosas, nos drones que se entrechocam e nas grandes estruturas para-industriais à escala da maquinaria de exploração e transporte do petróleo. Paisagem metálica onde o erro humano ou o acaso têm efeitos devastadores. Do outro lado, encontram-se sons de aeroportos, tráfego, recombinados em estúdio com piano, órgão sintetizador, sampler, com o contrabaixo e baixo eléctrico de Bruno Chevillon, que se junta a outras fontes, como percussão sobre madeira, plástico, tudo sujeito a uma conveniente mistura e montagem digital para que tudo fique no ponto. A estrutura da composição traduz o compromisso inteligente entre a tradição electroacústica ocidental, tal como se estabeleceu ao longo do Séc. XX, e o olhar arguto sobre a moderna música improvisada de feição europeia, que respira uma atmosfera sonora inspirada na música contemporânea, no ruidismo digital e no minimalismo. Não lhe faltam argumentos para convencer. Resta então um trabalho meticuloso sobre o som enquanto matéria-prima, que impressiona favoravelmente enquanto proposta poético-musical com sentido e validade. Produção de Samuel Sighicelli e Franck Vigroux.
RogueArt
Scott Fields Ensemble - We Were the Phliks
Matthew Shipp - Un Piano
Joe Giardullo Open Ensemble - Red Morocco
Somem-se os dois posts anteriores e o que é que dá? John Coltrane, Live in Japan.
A história é conhecida e teve cobertura no New York Times. Franzo Wayne King, o reverendo que traja vestes sacerdotais, fundou a Igreja de Coltrane em S. Francisco, Califórnia, logo a seguir à morte de John Coltrane, em 1967. Ele e um grupo de adoradores veneram o saxofonista como um santo da Igreja de Jesus Cristo. Valha-nos S. Coltrane da Igreja Ortodoxa de S. Francisco! Segundo o Reverendo Wayne King, "The music of John Coltrane is that anointed sound that leaped down from the throne of heaven out of the very mind of God". Amen.
Subsource had been active for about seven years. The netlabel stopped it's work during the summer 2006. No new music will be released at this place. Past Releases will be kept online as long as possible. Thanks to all listeners, supporters and of course the artists for the good work. We had great times during this project.If you'd like to download all releases and dj sets at once we recommend two torrents provided by LegalTorrents.com. The complete release catalog (1.3 gb) is available here, the submix collection (2.8 gb) can be found here.
Guitarras há muitas, muitíssimas. Gente a reparar no trabalho do alemão Hans Tammen é que ainda não, mas para lá se caminha. Num tempo em que abundam os clones e os copycat, o trabalho de Tammen com a sua endangered guitar é outro assunto. Para perceber as diferenças bastaria atentar em Intersecting A Cone With A Plane, disco em trio com Ricardo Arias e Günther Müller. Lançamento da Creative Sources Recordings em 2006, tenho-o na conta de um dos melhores que Ernesto Rodrigues produziu e editou.
Joe Fonda • Joe McPhee • Cliff White • Ben Karetnick
Heat Suite (Konnex)
O Avant Garde Project apresenta música de um dos maiores compositores do Séc. XX, o grego nascido na Roménia e naturalizado francês Iannis Xenakis: Polla Ta Dhina, ST/10-1-080262 e Cendrees (AGP99), esta última uma das suas grandes obras corais, três composições retiradas de dois LPs que estão fora de circulação. Oportunidade de conhecer uma pequena parte da obra de Xenakis que ainda não foi reeditada em CD. Descarga gratuita através do Minova, por exemplo.
Nova saída de Charles Gayle na Ayler Records: By Any Means, Live at Crescendo. Charles Gayle, saxofone alto; William Parker, contrabaixo; Rashied Ali, bateria. Gravação ao vivo no clube Crescendo, Norrköping (Suécia), em Outubro de 2007. (Foto: Nuno Martins)
Charles Gayle, William Parker e Mark Sanders
Red Rose, Londres, 21 de Setembro de 2007
Luís Lopes HUMANIZATION QUARTET
Luís Lopes – guitarra eléctrica
Rodrigo Amado – sax tenor
Aaron González – contrabaixo
Stefan González – bateria
Domingo, 6 Abril – 20h00
Teatro-Estúdio Mário Viegas, Lisboa
![[Renaissance496.jpg]](http://4.bp.blogspot.com/_SxKibVtyT1U/R537Wpnq_cI/AAAAAAAACWM/9kTBWRIP-NI/s1600/Renaissance496.jpg)
"Demonstrating a remarkable breadth in her multi-instrumentalism, Kali. Z. Fasteau manifests a fascinatingly diverse style in her new release with Kidd Jordan and Newman Taylor Baker, featuring music from the trio’s performance at the Kerava Jazz Festival: Finland, in June of 2007. While Jordan’s bold sax serves as the canvas, it is Fasteau’s playing that adds a brilliant mix of texture and color to the recording, injecting an enchanting sense of both mysticism and exoticism into every piece. Playing the Arabic double-reed mizmar, the piano’s harp and keys, a nai flute, a cello, a synthesizer, as well as some more conventional instruments, Fasteau more than masters many trades". - Mike Szajewski, Jazz Director WNUR
Paulo Curado e Rodrigo Amado / saxofone
Ricardo Pinto e Johannes Krieger / trompete
Eduardo Lála / trombone
Miguel Leiria Pereira / contrabaixo
Rodrigo Pinheiro / piano
Carlos Milhomens e Rui Faustino / bateria
João Castro Pinto / electrónicas
DJ Ride / gira-discos
Nathan Fuhr / direcção
Sábado 05 de Abril às 23h00, na Zé dos Bois
(12 Stories about John Zorn Part 1, P. 2, P. 3, P. 4, P. 5, P. 6, P.7, P. 8, P. 9, P.10)
Piano (Magda Mayas), contrabaixo (Koen Nutters), percussão (Morten J. Olsen) e clarinete baixo (Carlos Galvez Taroncher), tocados por uma alemã, um holandês, um norueguês e um espanhol. A música de Mayas / Nutters / Olsen / Galvez, que fez sensação no festival Total Music Meeting de 2005, tem raízes na Escola Britânica de livre-improvisação pós-Spontaneous Music Ensemble (SME), de base acústica, algo que hoje em dia se ouve cada vez menos dissociado da electrónica. Tenha-se presente como ponto de referência e de partida o SME mais abstracto e vagaroso na progressão. Todas as nove peças do disco incluem idêntica participação dos membros do quarteto, o que, além de enriquecer a criação musical, coloca-a para além dos limites do vocabulário que as diferentes convenções foram sedimentando. A ideia com que se fica é que a música de On Creative Sources (Hail Satan) (cs093) tanto poderia ser composta no instante em que se executa, como penso que foi, como poderia ter sido previamente escrita, processo em linha com o da composição contemporânea. Seja como for, o que releva é que a obra testemunha a admiração do quarteto pela memória da música improvisada europeia, assim como participa de uma multiplicidade de referências musicais relacionadas com o Séc. XX, as mais emergentes das quais talvez sejam as do norte-americano Morton Feldman e a do austríaco Anton Webern, cuja presença se plasma na lentidão fragmentária com que o cortejo progride, e no ambiente soturno, enevoado e carregado de partículas de humidade que atravessa o disco do princípio ao fim. Globalmente, os quatro músicos preferem a contenção à loquacidade. Outro tipo de emoção que se adensa no olhar sobre o timbre, sem perder o fio à meada narrativa, na arte de intervalar silêncios com notas curtas, pontilhismo que preserva a concentração no equilíbrio e na proporção, sem descurar a musicalidade. Apesar de inspirada em sinais que lhe chegam de outros tempos, a obra consegue evidenciar uma poderosa radicalidade criativa, engenho artístico e confecção apurada.posted by eduardo chagas @ 4.4.08
Ernesto Rodrigues – composition, conduction, electric violin
Luis Loreto – violin
Jean-Marc Charmier – trumpet, flugelhorn
Eduardo Chagas – trombone
Bruno Parrinha – alto clarinet
João Pedro Viegas – bass clarinet
Alípio Carvalho Neto – soprano & tenor saxophone
Lizuarte Borges – alto saxophone
Peter Baastian – melodica
Armando Gonçalves Pereira – accordion, piano
Nuno Rebelo – electric guitar
Abdul Moimême – electric guitar
Recorded Live at ZDB, Lisbon, 22 Mar. 2008
(photo: AM)
Miles Davis, Ornette Coleman e Cecil Taylor, três das mais influentes figuras do jazz e arredores, vistos pela lente de Howard Mandel. Nascidos com um intervalo de quatro anos entre si, com formações académicas e musicais as mais díspares, inspiraram gerações de criadores muito para além do que fariam prever as suas origens afro-americanas. Howard Mandel entrevistou-os e seguiu-lhes o percurso durante décadas. Miles Ornette Cecil: Jazz Beyond Jazz (Routledge Music).
Nasceu viçosa a 'eartrip', uma nova revista sobre jazz, improvisação e música experimental. O primeiro número, além de tratar de blogs sobre jazz (que raio de entretenimento esse), versa sobre vários outros assuntos, como o compositor e contrabaixista norte-americano William Parker, a recente e, até à data, inédita colaboração entre Anthony Braxton e Cecil Taylor, discos, DVDs, concertos, e uma entrevista com Mike e Kate Westbrook.
Disponível em formato PDF, para descarga gratuita.
Free Improvisation: The Unfolding Continuum
Andy Martin
Downtown Music: William Parker
Daniel Huppatz
Cecil Taylor and Anthony Braxton – Four Days in Italy
Anthony Whiteford
Beware of the Blogs
David Grundy
“Let’s not have barriers where we can avoid them”: An Interview with Mike and Kate Westbrook
Noa Corcoran-Tadd e David Grundy
Paul Rutherford Tribute
Trevor Watts, Veryan Weston, e Mike e Kate Westbrook
CD Reviews
David Grundy, Ian Thumwood, Stef Gijssels, Noa Corcoran-Tadd, Henry Kuntz e Massimo Ricci
Gig Reviews
David Grundy, Ian Thumwood, Rod Warner e Scott McMillan.
"Conversas à volta do Espaço", 12 e 13 de Abril de 2008
Auditório da Biblioteca de Montemor-o-Novo (Entrada Livre)
Programa: Sara Antónia Matos
Delfim Sardo, Bragança de Miranda, Rui Chafes, Ricardo Jacinto, Carrilho da Graça, Bernardo Pinto de Almeida, José Augusto Mourão, Bruno Marchand,Nuno Grande, João Paulo Feliciano, Pedro Gadanho, João Tabarra, Rodrigo Eduardo Silva, entre outros, discutem o espaço e as suas tensões, a relação das artes plásticas com a arquitectura e o espaço da imagem na arte contemporânea. Nas conferências de 2008 "Conversas à volta do Espaço" (8ª edição), a reflexão focará o conceito espaço nas suas múltiplas acepções. Pretende-se que os diversos painéis versem a dilatação e a permeabilidade do espaço das disciplinas artísticas, a relação intrínseca entre as artes plásticas e a arquitectura, e a relação da arte contemporânea com a herança cultural e o património histórico. Acima de tudo, coloca-se em discussão como é que a prática artística contribui para a construção de um " lugar habitado". Os debates são abertos ao público.
psi: " I called it psi for all the associations with irrational numbers, golden ratios, etc, but above all for the Psi phenomena which I am convinced are at the heart of improvised music making." - Evan Parker.
Peter Brötzmann & Han Bennink, Total Music Meeting 1977 (brö-b)
Eremite
Luís Lopes – guitarra eléctrica
Rodrigo Amado – sax tenor
Aaron Gonzalez – contrabaixo
Stefan Gonzalez – bateria
Quinta, 3 Abril – 23h00: ZDB
Sexta, 4 Abril – 23h00: MAXIME
Domingo, 6 Abril – 20h00:
FESTA DO JAZZ S. LUIZ (Teatro Estúdio Mário Viegas)
posted by eduardo chagas @ 2.4.08
"InterAcção":
Ernesto Rodrigues: violino, viola
e
João Silva: video, guitarra, electrónica
interacção entre os artistas, o espaço e o público...
Quinta-feira, 3 de Abril, 23h
entrada livre
O Século, Centro de Arte Avançada
RUA DE O SÉCULO, Nº80-88 LISBOA
(frente à Escola Superior de Dança)
![[sunrasongforthesun.jpg]](http://1.bp.blogspot.com/_ArdED6jRsXs/RsA8RYJlLVI/AAAAAAAAAB0/7pCb6S32stA/s1600/sunrasongforthesun.jpg)
A Song for the The Sun - Part 1 / Part 2
The Sun Ra Arkestra under the Direction of Marshall Allen
Diz o Filho Único:
É com grande contentamento que finalmente estamos em condições de anunciar um serão de concertos com Charlemagne Palestine, Colleen e David Maranha, a ter lugar na Sé Patriarcal de Lisboa, no próximo dia 10 de Abril, quinta-feira, pelas 21h.
Entradas para o espectáculo, a 10€, irão estar disponíveis a partir de amanhã, terça-feira dia 2, nas lojas de discos AnAnAnA, Flur e Louie Louie.
Aos interessados em vir ao espectáculo provenientes de fora de Lisboa, podem entrar em contacto connosco para reservar bilhetes em reservas@filhounico.com. Aos da capital, pedimos encarecidamente que adquiram previamente os bilhetes nas lojas de discos, de forma a facilitar uma entrada fluida no espaço.
Na véspera do concerto da Sé Patriarcal, o espaço Oporto, na Calçada Salvador Correia de Sá, 2.º Frente (Sta. Catarina, no mesmo edifício do Noobai), irá estar a passar em loop, a convite de Alexandre Estrela, o notável vídeo ‘The Island Song’, de Charlemagne Palestine, pelas 22h30, com entrada gratuita. Mais informações sobre este evento brevemente disponíveis em www.oportolisboa.blogspot.com
Charlemagne Palestine apresenta-se ainda para mais dois eventos em Portugal. A dia 17, toca no Auditório da Biblioteca Municipal de Barcelos, onde irão também ser projectados vários dos seus trabalhos em filme. No dia seguinte, 18 de Abril, vai ao Teatro Municipal da Guarda, apresentar as peças ‘A Charleprayer for Guarda’ e ‘Strumming For Yamaha C5’. Informações sobre a Zoom, entidade organizadora em Barcelos, em http://www.zoom.pt, e sobre o TMG em http://www.tmg.com.pt
Colleen apresenta, já nesta semana, três datas antes do concerto da Sé Patriarcal de Lisboa. Dia 3 toca no ciclo ‘put some / senses’ do Teatro Académico Gil Vicente, em Coimbra; no dia seguinte, 4 de abril, toca no Theatro Circo, em Braga; e, no dia 5, no Centro de Artes e Espectáculo de Portalegre.
Entretanto, e relativamente ao concerto dos Animal Collective, anunciamos também que a primeira parte da data da banda no Lux, bem como de todas as da digressão em que esta se insere, irá ser da responsabilidade de Atlas Sound, celebrado projecto a solo de Bradford Cox, vocalista dos Deerhunter, que lançou o seu primeiro registo neste álias recentemente pela norte-americana Kranky. Os bilhetes para esta noite estarão brevemente à venda unicamente na loja de discos Flur.
Para os interessados, bilhetes para o concerto dos Black Lips estão também já à venda na Flur, e irão estar a partir de amanhã à venda na AnAnAnA e na Louie Louie. - Filho Único (Poster por Nuno Henriques)
Pode-se-lhe chamar Jazz by Sun Ra (Transition) ou Sun Song (Delmark), como foi reintitulado, e entretanto New Horizons... (Fresh Sound), que é sempre Sun Ra & His Arkestra em 1956. Coisa linda... Sun Ra (piano); James Scales (saxofone alto); John Gilmore (saxofone tenor); Art Hoyle, Dave Young (trompete); Julian Priester (trombone); Richard Evans, Wilburn Green (contrabaixo); Robert Barry (bateria); e Jim Herndon (percussão). Ainda bem dentro da tradição do jazz de Chicago, relativamente agarrado às convenções, mas já com um toque experimental, a antecipar o estalo que foi Super-Sonic Jazz (Saturn Records) – LP que também faz parte desta nova configuração, tal como Sun Ra Visits Planet Earth e Jazz in Transition – e o salto em comprimento de Sound of Joy (Delmark), meses não eram decorridos. Jordi Pujol reeditou em 2008 na Fresh Sound. Trabalho meritório. Distribuição nacional pela Dwitza.
