David S. Ware Quartet
Passage to Music (1988)
Great Bliss, Vol. 1 (1990)
Flight of I (1991)
Third Ear Recitation (1992)
Great Bliss, Vol. 2 (1994)
Cryptology (1995)
Earthquation (1995)
Dao (1996)
Oblations and Blessings (1996)
Wisdom of Uncertainty (1997)
Godspelized (1998)
Go See the World (1998)
Surrendered (2000)
Corridors & Parallels (2001)
Live in the Netherlands (2001)
Freedom Suite (2002)
Threads (2003)
Live in the World (2005)
BalladWare (2006)
Renunciation (2007)
Andrew Hill (piano); Jimmy Vass (saxofone soprano); Chris White (contrabaixo); Leroy Williams (bateria). Depois de mais de uma dezena de discos na Blue Note, tarefa que lhe ocupou quase a década de sessenta toda, a partir de 1969 Andrew Hill tirou uma prolongada sabática, que durou até 1974. Este Blue Black foi publicado no ano seguinte e revela um Hill mais solto que nos discos precedentes. O disco foi reeditado em 2005 pela Test of Time Records ........ This is the third release of Andrew Hill’s work for Test of Time Records after Hommage and Nefertiti. All five tracks featured in this album are Hill’s originals. Andrew Hill’s rich soundscapes are taken to another level in the form of a quartet. Accompanying him are Chris White on bass, Leroy Williams on drums, and Jimmy Vass on soprano sax / alto sax / flute. These are the same players who performed on another Andrew Hill album recorded later in 1975 called Divine Revelations from Steeple Chase Records. Enjoy the imaginative and challenging compositional style of Andrew Hill that has withstood the test of time. - 441 Records
Pharoah Sanders, Pharoah (India Navigation, 1976)
1. Harvest Time; 2. Love Will Find A Way; 3. Memouies of Edith Johnson
Pharoah Sanders_saxofone tenor, voz, percussão
Lawrence Killian_percussão
Steve Neil_contrabaixo
Munoz_guitarra
Jiggs Chase_órgão
Greg Bandy_bateria
Bedria Sanders_harmonium
Está longe de se parecer com o melhor e mais excitante Pharoah Sanders, este Pharoah saído em 1976 na India Navigation. Ainda assim merece ouvido atento. Parece que Sanders andava a ouvir Santana e a Mahavishnu Orchestra, de John McLaughlin, a julgar pela amostra. Lembra também a Mother Alice Coltrane. O certo é que o saxofonista parecia andar à procura de um caminho, depois de ter sido The Son de John Coltrane e de ter seguido a via inspirada no mentor, extensivamente documentada na Impulse!. Além da improvisação groovy, tem interesse ouvir o som do seu tenor em registo menos extremo que aquele que lhe ficou colado à pele, num contexto com órgão e guitarra. De uma ingenuidade comovente. E mais, Pharoah canta Love Will Find A Way. O LP é hoje uma raridade.
A commemorative short road film by the trumpeter of the group Yells At Eels focusing on the three other members of the quartet on a jazz tour on the East Coast Summer of 2006.
A short film that takes you on the road with the Lisbon Improvisation Players to Valado dos Frades Jazz Festival in Portugal. Filmed from the group's trumpeter's point of view, it commemorates that time in visual and audio images.
We continue our roadtrip with the Lisbon Improvisation Players, this time as they perform in the shadow of the great castle in Montemor-o-Velho, Portugal...Video by the quartet's trumpeter, Dennis González.
In 2003, Dennis González played the Temple of New Jazz, Tonic, in New York. Here is a movement from the song "Afrikanu", where Dennis solos his ass off. Video footage courtesy Downtown Music Gallery.
Boas ondas agitam o meio jazzístico português de tempos a tempos. A que ontem à noite bateu na praia de Belém veio de um grupo que já circula há algum tempo por esses palcos fora e que, segundo os ecos que vão chegando, tem causado boa impressão junto do público aficionado: o Luís Lopes Humanization Quartet. A noite em que travámos o tão aguardado encontro foi a de ontem, em mais uma edição de Jazz às 5ªs, na Cafetaria Quadrante, do Centro Cultural de Belém, em Lisboa. Enquanto quarteto, digo, posto que, individualmente, estou familiarizado com os vários projectos e incursões avulso destes quatro improvisadores: Luís Lopes (guitarra), Rodrigo Amado (saxofone tenor), Aaron González (contrabaixo) e Stefan González (bateria), os sendo os dois últimos os rebentos do grande trompetista de Dallas, Texas, Dennis González.
Stefan González, Aaron González e Luís Lopes
(Foto: Cristina Cortez)
independent netlabel dedicated to improvised & experimental music_
improvisation / electroacoustic / experimental electronica / comtemporary audio / video
From Sonny Blount to Sun Ra: The Chicago Years
© Robert L. Campbell, Christopher Trent e Robert Pruter
Michael Trommer, Sleeping Satellites. Drones, percussões, field recordings, texturas arrevesadas, ruído, electrónica ambiental ... um vasto mundo de possibilidades sonoras a ter em conta. Do Canadá, via Test Tube.
Variable Geometry Orchestra
ernesto rodrigues, violin, viola, direction; guilherme rodrigues, cello; hernâni faustino, double bass; sei miguel, pocket trumpet; eduardo chagas, trombone; miguel bernardo, clarinet; alípio c. neto, tenor saxophone; nuno torres, alto saxophone; jorge lampreia, soprano saxophone, flute; rui horta santos, electric guitar; armando pereira, accordeon; adriana sá, electronics; rafael toral, electronics; jorge trindade, tapes; césar burago, percussion; monsieur trinité, percussion; josé oliveira, drums. (Photo: Rui Portugal)
The_way_ahead_sessions
John Butcher (UK)
Telectu (PT)
John Butcher
A par de músicos como Evan Parker ou Derek Bailey, o saxofonista John Butcher é uma das figuras essenciais da livre-improvisação britânica dos últimos 50 anos. As suas explorações nos terrenos da microtonalidade, da amplificação e do feedback, essencialmente em saxofones tenor e soprano, têm-no conduzido através de um amplíssimo espectro sonoro, frequentemente no contexto de inflamatórias performances a solo, formato a que tem vindo a dar particular relevância desde o início dos anos 90.
Telectu
Duo de Jorge Lima Barreto e Vítor Rua, os Telectu possuem um celebrado corpo de trabalho de enorme importância no universo das novas músicas, cruzando-se com tangentes da música contemporânea, livre-improvisação e exploração electroacústica. Já actuaram com celebradíssimos nomes, casos de Sunny Murray, John Edwards, John Butcher, Eddie Prèvost, Ikue Mori, Jac Berrocal, Chris Cutler, Elliott Sharp, Evan Parker ou Louis Sclavis.
Galeria Zé dos Bois, Rua da Barroca (Bairro Alto), Lisboa
Steuart Liebig, contrabaixista e compositor de ofício, não é dos nomes que no panorama do jazz/improv actual mais entre pelos ouvidos dentro. Menos por falta de interesse da sua música, que por nele repararem os media, generalistas ou especializados. É mais um segredo bem guardado de Ventura, Califórnia. No entanto, uma leitura atenta das contracapas de alguns dos discos mais importantes que têm vindo ao mundo a partir daquelas paragens, revela que Stuart Liebig tem estado em grande actividade, tanto no desenvolvimento dos seus próprios projectos, como na colaboração com gente da estirpe de Vinny Golia e outros papas da música improvisada da Costa Oeste dos EUA.
Peace Prayer [2:24]; Panoramic [3:35]; Sun Love [4:34]; Kepler's Groove [7:10];
Glenn Spearman_saxofone tenor
Larry Giustino_guitarra
Stevens St. Clair_contrabaixo
Spirit_bateria, percussão
(Foto: JazzVisions)
Variable Geometry Orchestra - Live at ZDB
ernesto_rodrigues violin, viola , direction; pedro_costa violin; guilherme_rodrigues cello; hernâni_faustino double bass; sei_miguel pocket trumpet; eduardo_chagas trombone; eduardo_lála trombone; miguel_bernardo clarinet; jorge_lampreia flute, soprano saxophone; nuno_torres alto saxophone; rui_horta_santos tenor saxophone; alípio_c._neto tenor saxophone; rodrigo_amado baritone saxophone; luís_lopes electric guitar; ivan_cabral didgeridoo; jorge_trindade tapes; adriana_sá brazilian harp, electronics; carlos_santos electronics; rafael_toral electronics; plan turtables; peter_baastian poetry; armando_gonçalves_pereira melodica; miguel_martins melodica, xylophone, percussion; césar_burago percussion; josé_oliveira drums.
video recorded at zdb gallery, in lisbon, by nuno moita on april 1, 2006.
![[pharoahandblackharold.jpg]](http://4.bp.blogspot.com/_h9T9vZJeNqw/RelPUk1qnZI/AAAAAAAAADY/0d53T4OgfMI/s1600/pharoahandblackharold.jpg)
Sun Ra - Featuring Pharoah Sanders and Black Harold
Chris Capers, Al Evans, Black Harold, Teddy Nance, Bernard Pettaway, Marshall Allen, Danny Davis, Pharoah Sanders, Pat Patrick, Robert Cummings, Sun Ra, Alan Silva, Clifford Jarvis, Art Jenkins. - Nova Iorque, 31.12.1964
O HUMANIZATION 4TET é um jazz combo orgânico, luso-americano, que junta dois músicos portugueses, o guitarrista Luís Lopes e o saxofonista Rodrigo Amado, a dois músicos norte-americanos, Aaron e Stefan Gonzalez, respectivamente contrabaixista e baterista, filhos do trompetista Dennis González. São quatro músicos oriundos do jazz e da música improvisada com percursos que não dispensam a passagem pelos mais variados estilos musicais como o rock/pop, o blues, o hip-hop e o punk. O grupo apresenta seis composições de Luís Lopes cunhadas pela interacção triangular de Performers – Composição – Improvisação, criando uma textura densa e homogénea que constrói/desconstrói o(s) jazz(es) obedecendo a uma estética de música criativa universal como forma de expressão artística.
Ravi Coltrane homenageou a mãe, Alice Coltrane (‘Mother of Many’), falecida Janeiro passado. Foi em Nova Iorque, quinta-feira passada, durante a Alice Coltrane Ascension Ceremony, que teve lugar na catedral de St. John the Divine. Na foto, o filho de Alice e de John Coltrane, Ravi Coltrane (saxofone soprano) e Jack DeJohnette (bateria).
Open Loose
A ouvir com a atenção... Mother, Live at Barnsdall Art Park: "An ongoing project to learn more about the nature of sound and the auditory ties we all have to the emotional experiences of our lives. (...) Mother is an attempt to push the concept of story telling as far away from song writing as possible and still communicate to the listener". - Chris Komashko (Mother), citado por Pedro Leitão, da Test Tube.
Ainda a tempo...
posted by eduardo chagas @ 19.5.07
Yesternow Part 1 > Right Off > Agharta Prelude; Black Satin; Great Ancestor Part 1 > Calypso Frelimo > Ife > Great Expectations > Ife; Right Off Parts 4 & 5; Encore: Hollywuud / Big Fun
Salvem a crítica…
O Ípsilon, suplemento do jornal Público, que agora anda à caça de talentos, abre hoje com a notícia de que o americano National Book Critics Circle está empenhado numa campanha para salvar a crítica literária. Dessa campanha fazem parte ideias como mandar cartas aos directores dos periódicos que mais ou menos ostensivamente vão comendo espaço à crítica de livros, participar nos debates e discussões organizados por livrarias, inscrever-se num clube do livro, criar um blog para agitar o marasmo, e por aí adiante. Isto, na América. Por cá, os dois jornais diários que já valeu a pena ler (Público e DN) estão como estão, o primeiro a correiodamanhãzar-se a passos largos (Deus tenha a sua alma em descanso...), o segundo a vinte-e-quatrohorizar-se sem vergonha nenhuma, o que significa, entre outras coisas, que o espaço dos livros e da literatura tem mirrado a olhos vistos. As razões são por demais conhecidas e entroncam na baixa circulação de jornais, nos envergonhantes hábitos de leitura da população portuguesa, na baixa educação, no baixo poder de compra, mas também (sobretudo?) na baixa cultura e educação de donos e directores de jornais - muito de tudo, claro. E quanto à crítica musical? Aí vamos de mal a pior. O suplemento cultural do Diário de Notícias ardeu (era muito elitista e incompreensível para o Sr. Oliveira, patrão à moda antiga). Nesta matéria, diga-se em abono da verdade que não se deu pela perda, pelo menos no que à música improvisada (jazz incluído) diz respeito. O que abundava era a sempiterna cultura pop massificada, semanalmente servida aos leitores como enlatado que se consome e esquece no próprio dia, que para mais não presta. Na semana seguinte havia mais uma dose e tudo parecia andar no mais ilusório Galopim. No Público passava-se continua a passar-se mutatis mutandis o mesmo (o estilo "ombro do teu cão" veio para ficar), salvos os períodos que foram do cada vez mais saudoso Fernando Magalhães e, mais recentemente, de Rodrigo Amado. Fora isso, popalhada da mais vulgar e esteticamente irrelevante, o habitual nicho da clássica… e estamos conversados. Se a crítica literária se pode queixar, a crítica musical, de tão tíbia e insignificante, nem voz tem para se lamuriar. Isto quanto aos diários. Nos semanários é diferente: o Expresso enquistou há 30 anos e o Sol não tem queda nem nasceu para a música.
Frank Zappa & The Mothers of Invention - King Kong (BBC 1968)
"Information is not knowledge / Knowledge is not wisdom / Wisdom is not truth / Truth is not beauty / Beauty is not love / Love is not music / Music is THE BEST" - F.Z.
Uma vez por semana, a Cafetaria Quadrante recebe um concerto e transforma-se em clube de jazz, num ambiente dinâmico, confortável e de convívio. No espaço de entrada pode-se refrescar com uma bebida enquanto se deixa contagiar pela música que vem da outra sala, assistir aí ao concerto ou, se preferir, sob as estrelas das primeiras noites quentes do ano, na varanda que estará aberta sobre o rio.
Quintas-Feiras, a partir das 22H45 // Cafetaria Quadrante // Entrada Livre
HOJE: EVAN PARKER, HERB ROBERTSON E AGUSTÍ FERNÁNDEZ
We would like to announce our next workshop: "New Sounds and Concepts in Modern Jazz", which will take place in Faro on the 12th & 13th of July 07.The teachers line up will be Zé Eduardo’s Unit: Jesús Santandreu - tenor saxophone, Zé Eduardo - double bass & Bruno Pedroso - drums.
Passada a metade da sétima década de vida, a actividade criativa de Fred Anderson continua a causar espanto. Ao mesmo tempo que preparou a reabertura do seu mítico espaço de Chicago, o clube Velvet Lounge que dirige há mais de 25 anos, onde serviu ao balcão e tocou saxofone com quem aparecia – e aparecia muita gente para tocar – Fred Anderson permanece febrilmente activo, com o seu inconfundível saxofone tenor, que privilegia registos médios e soa tanto a AACM como ao espírito cultivado por John Coltrane e Pharoah Sanders. Retomado o convívio com os antigos companheiros de lide, Fred Anderson gravou este ano From the River to the Ocean, provavelmente o disco mais eclético e estilisticamente diversificado que se lhe conhece, bem dentro do espírito mais genuíno da escola AACM. Dela emergiram sucessivas gerações de músicos, como é o caso do baterista Hamid Drake, com quem Anderson mantém uma relação musical há 30 anos, e de novo assume o papel de co-autor. Isto porque o disco é essencialmente fruto da profícua colaboração entre os outrora mestre e pupilo, e emerge da plena comunicação espiritual entre os dois criadores – magnífica ponte entre gerações –, a que se soma o imenso talento do contrabaixista Harrison Bankhead (8 Bold Souls, Frequency, também em piano e violoncelo), do guitarrista Jeff Parker (Chicago Underground, Tortoise e Isotope 217), e do contrabaixista Josh Abrams (Town and Country, Sticks and Stones, Prefuse 73). From the River to the Ocean, disco consistente e bem construído, apela às coisas do espírito, com uma atmosfera de serenidade contemplativa, temperada de blues profunda e intensamente vividos, e influências afro-orientais. Jazz, swing, groove, bop, free e world em recriação inventiva, que liga o momento presente, a tradição e o devir numa linha de continuidade sem fim à vista. From the River to the Ocean irá certamente marcar esta época. Para já, conta-se entre os melhores de 2007. Edição da Thrill Jockey, com distribuição lusa pela Dwitza.
[insub17] ADRIÁN JUÁREZ sandias correntinas
Adrián Juárez: guitars, bows, n'vique, latex,
metals, voices, percussion and other objects
[insub15] ROSA LUXEMBURG NEW QUINTET topophonies
Heddy Boubaker: alto saxophon
Fabien Duscombs: drums, percussion, objects
Françoise Guerlin: voice, text
Piero Pepin: trumpet, melodica, objects
Marc Perrenoud: doublebass, electric guitare
recorded live at café du Burgaud, 24th & 25th february 2006
[Insubordinations]
Pianos, Baixos, Tubas & Vozes é o tema que enquadra o painel de conhecidos músicos, Europeus e Americanos, personalidades relevantes no actual mundo do jazz, presentes na edição deste ano do Jazz em Agosto. Em formações diversas, do solo à orquestra, as actuações previstas ocuparão os vários espaços da Fundação Calouste Gulbenkian: Grande Auditório (1,200 lugares), Auditório 2 (350), Auditório 3 (134), Anfiteatro ao Ar Livre (1,000) e Sala Polivalente (140), de 3 a 11 Agosto (interrompe a 6, 7 e 8). A edição deste ano apresenta também dois filmes sobre músicos inovadores da História do jazz bem como duas conferências proferidas pelos próprios músicos.
O jazz tem-se mantido em consonância com a civilização. Nos nossos dias ele é fractal, caleidoscópico e, sobretudo, livre de preconceitos. No seu género, o Jazz em Agosto oferece uma melhor compreensão do jazz de hoje, desafiando o público a alargar o leque da sua percepção estética.
Programa completo do Jazz em Agosto 2007 disponível em breve.
Tiner / Baggetta / Filiano / Ligeti: In Brooklyn
Recorded at Goodbye Blue Monday, in Brooklyn, NY, January 11, 2007
1. Part 1 (22:37)
2. Part 2 (21:51)
Kris Tiner (trumpet), Mike Baggetta (guitar/effects), Ken Filiano (bass), Lukas Ligeti (drums & percussion). Recorded from the stage using a Rode NT4 stereo microphone direct to the PreSonus Firebox to a G4 PowerBook running Logic Pro.
![[dg2740.gif]](http://2.bp.blogspot.com/_8urIKD5h548/ReyfBSVuAfI/AAAAAAAAAKE/pfs3laPxlA8/s1600/dg2740.gif)
Fundado em 1972, o Schlippenbach Trio editou logo nesse ano uma obra-prima da música improvisada, Pakistani Pomade (FMP). A seguir, e durante um relativamente longo período, o trio passou a quarteto com a adição alternada de dois contrabaixistas: Peter Kowald e Alan Silva. Foi a época de Three Nails Left (FMP, 1974) e de The Hidden Peak (FMP, 1977), com Kowald; e de Das Hohe Lied (Po Torch, 1981) e Anticlockwise (FMP, 1982), com Alan Silva. De volta à formação original, posto termo ao interregno com contrabaixista, o trio gravou este Detto Fra di Noi (Po Torch, 1982), a 21 de Junho de 1981, no Teatro Verdi, em Pisa, Itália - um regresso mais que feliz à pura forma do triângulo. Seguiu-se uma década ininterrupta de participações em concertos e festivais, até à gravação de um dos escassos discos de estúdio, Elf Bagatellen (1990), de um novo live, Physics (1991), seguido de outros dois ao vivo, Complete Combustion (1998) e o duplo CD Swinging the BIM (1998), a somar à participação em 2X3=5 (1999). Detto Fra di Noi inscreve-se nesta linha de continuidade de grandes discos ao vivo, o elemento por excelência da sua expressão estética, o meio ideal para afirmar o universo da criação espontânea de uma das mais importantes formações da livre-improvisação europeia - o Schlippenbach Trio.
posted by eduardo chagas @ 13.5.07
posted by eduardo chagas @ 11.5.07
![[relativity.jpg]](http://1.bp.blogspot.com/_CBm6OYALHrc/RhMMmTfW8bI/AAAAAAAAAAc/LMzQYSey0BI/s1600/relativity.jpg)
Don Cherry, Relativity Suite (1973)
Don Cherry & The Jazz Composer's Orchestra - Tantra; 2. Mali Doussn'gouni; 3. Desireless; 4. The Queen Of Tung-Ting Lake; 5. Trans-Love Airways; 6. Infinite Gentleness; 7. March Of The Hobbits.
But first, are you experienced?
Uh-have you ever been experienced-uh?
"Laisse-moi devenir/ L'ombre de ton ombre/ L'ombre de ta main/L'ombre de ton chien".
Comenta João Bonifácio: "É das canções de amor mais desesperadas que já alguém escreveu: «Deixa-me ser o ombro do teu cão…». Camané acrescenta: «Ele queria ser o ombro do cão dela porque queria estar ao pé dela, não queria que ela o deixasse. E nessa fase da canção existe o desespero: nem que seja uma mosca à tua volta, o ombro do teu cão, qualquer coisa, mas que eu possa estar ao pé de ti.» O ombro do teu cão?! Quer dizer: nem o jornalista Bonifácio nem o fadista Camané sabem que em Português "ombre" significa "sombra"! Nem cantor, nem jornalista, nem editor ... um mimo! Os versos «deixa-me ser a sombra da tua sombra/ a sombra da tua mão/ a sombra do teu cão», transformaram-se em «deixa-me ser o ombro do teu ombro/ o ombro da tua mão, o ombro do teu cão». O ombro do teu cão?! O jornalista Bonifácio não fez o trabalho de casa, não percebe patavina de francês, não consultou o dicionário e - pior! - não achou estranho que Brel, com aquela sua interpretação sofrida e pungente, estivesse a dizer uma patetice tão grande, como «deixa-me ser o ombro do teu cão». Por seu lado, o fadista Camané, interpreta uma canção sem se preocupar muito com o que está a cantar; para ele tanto lhe faz estar a cantar um poema soberbo, como um chorrilho de asneiras. Para ele, é tudo chinês (ou francês, tanto dá…) Já agora, por que não traduzir "Ne Me Quitte Pas" por "Não Me lixes, Pá!"?
Constellations of force (19.43), Remember the smell of earth when you were young (02.55), Cogito ergo slum (03.55), Almostmaybesometimesnever (01.45), Worsel centrum (06.45), Outer equilibrium together with inner tension (05.01).
"I still remember how I used to play in East Germany - in Leipzig, Dresden, East Berlin - and how I was influenced by Horace Silver, Red Garland, Bobby Timmons, McCoy Tyner, and all the others, until one day, I said to myself: all I do is copy others - and then I really started to work on becoming free inside, to find my own style. I also remember a night in Potsdam, East Germany with my old trio, towards the end of 1964, when we came to the conclusion that we couldn't go on like this any more, you know, nothing but long solos on old standards and chord changes. Of course we were completely isolated in East Germany then. I had only contacts with Poland, where we used to play the Warsaw Festivals, and with Czechoslovakia, but the musicians there, too, were still far from playing free. The first time I heard Cecil Taylor was when I came to the West. When I began to play more freely I still had the musical conception that compositions should be played more or less predetermined. Today, I feel that everything is happening in music should develop naturally. You don't have to give musicians the same old instructions. On this record four musicians of outstanding individuality have come together - and each should go his own way - yet, in the end, we all arrive at the same point. This, for me, is the great attraction of playing together with others in a group. For these reasons I am against playing the theme and then starting to improvise, the way it used to be. If the piece is based on a theme, it can be sufficient to state it at the end - as the goal towards which we were all playing. As to the improvisation, it is important to get into it without influences, uninfluenced even by a theme: Total improvisation. Total music. This doesn't apply only to a small group, like my quartet, but to big bands as well". - Joachim Kühn
The Joachim Kühn Group circa 1969
O Chá pra Dois traz em cada espetáculo diferentes sensações aos ouvintes, que quando bebem dessa infusão logo sentem-se tomados pelos ingredientes musicais e pelo carisma que Arturo Dinardo e Wendy Maria carregam em suas canecas de chá, sempre que sobem ao palco". - Carla Von Kossel
Improvised Music - New York 1981
Derek Bailey_guitarra
Fred Frith_guitarra
Sonny Sharrock_guitarra
John Zorn_saxofone
Bill Laswell_baixo
Charles K. Noyes_percussão
The Kitchen, NYC, 18 de Setembro de 1981.
(MU Works Records)
O segundo desdobramento de James Murphy sob a designação LCD Soundsystem, Sound of Silver, desenvolve aquilo que já fizera no primeiro e homónimo disco. Murphy sabe piratear estilos e influências como ninguém nestes tempos mais recentes, servindo-se de um enorme catálogo de influências para escrever excelentes canções pop que são muito mais que um mostruário feito de colagem oportunista. Se nelas se reconhece muita da melhor música pop dos últimos 30 anos, também é verdade que James Murphy acrescenta o seu cunho pessoal de song writer e um toque de síntese pós-moderna que lhe cai a matar. É Nova Iorque em 2007. Citam-se frequentemente influências de David Bowie, Kraftwerk e o rock alemão, space rock e outras. Sim, sobretudo de muitas outras, como o punk novaiorquino, o disco, o electro, o funk e por aí adiante. O disco é bom que se farta, mesmo quando fraqueja um pouco aqui e ali, e tem canções daquelas que se ouvem em repeat até nunca mais cansar, sem rodriguinhos nem falsas peneiras. Someone Great é exemplo da melhor extracção Murphy. Felizmente não é o único grande momento, mas é bem representativo do sistema LCD. James Murphy vai actuar em Lisboa, no festival Super Bock Super Rock deste ano, a 4 de Julho. A não perder, of course.
O HUMANIZATION 4TET é um jazz combo orgânico, luso-americano, que junta dois músicos portugueses, o guitarrista Luís Lopes e o saxofonista Rodrigo Amado, a dois músicos norte-americanos, Aaron e Stefan Gonzalez, respectivamente contrabaixista e baterista, filhos do trompetista Dennis González. São quatro músicos oriundos do jazz e da música improvisada com percursos que não dispensam a passagem pelos mais variados estilos musicais como o rock/pop, o blues, o hip-hop e o punk. O grupo apresenta seis composições de Luís Lopes cunhadas pela interacção triangular de Performers – Composição – Improvisação, criando uma textura densa e homogénea que constrói/desconstrói o(s) jazz(es) obedecendo a uma estética de música criativa universal como forma de expressão artística. Em suma, o Jazz sempre presente como matriz e fonte estética, universalista, aberto a tudo e grávido de futuro. A ouvir...
Dennis González estará brevemente em Lisboa para duas sessões de gravação, uma com o pianista João Paulo, para a Clean Feed, e outra com o saxofonista Rodrigo Amado, para a European Echoes.
"Issue 11 commemorates the passing of Andrew Hill with an appreciation by Richard Davis, who played bass on the pianist’s classic Blue Note albums. Issue 11 also features excerpts from two must-read books: Andy Hamilton’s Lee Konitz: Conversations on the Improviser's Art (The University of Michigan Press); and the paperback edition of Michelle Mercer’s Footprints: The Life and Work of Wayne Shorter (Jeremy P. Tarcher/Penguin). PoD’s columnists ruminate on a wide variety of topics. Art Lange revisits the work of Il Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, one of the most original and overlooked improvising ensembles of the 1960s. Francesco Martinelli details the evolution of jazz and improvised music in the great crossroads that is Istanbul. Brian Morton recounts a late winter sojourn to a frozen outpost to hear the best in Swedish jazz. The US scene is the subject of this issue’s What’s New? roundtable with trumpeter Lewis Barnes, producer Willard Jenkins, guitarist Joe Morris, and educator Lawrence Simpson.
A dozen recommended CDs are reviewed in Moment’s Notice including Anthony Braxton’s mammoth 9 CD+DVD box set, 9 Compositions (Iridium) 2006 (Firehouse 12), Chicago Underground Trio’s Chronicle (Delmark), and David Torn’s Prezens (ECM).
If that’s not enough, the Free Jazz contest offers readers the chance to win real prizes. Readers will have the opportunity to win, courtesy of Jeremy P. Tarcher / Penguin, one of three author-autographed copies of Footprints: The Life and Work of Wayne Shorter".
Part 1
Part 2
Part 3
Os Lisbon Improvisation Players (LIP), de Rodrigo Amado, participaram na 10ª Edição do Festival de Valado dos Frades, a 20 de Abril passado. Uma actuação tórrida, por vezes a fazer lembrar o balanço funk de Dogon A. D., de Julius Hemphill... . No J&A, dois temas (20 minutos bem medidos) do primeiro set. Cortesia do LIP, de Dennis González, que me mandou os links, e de Abdul Moimême (Free Music), que alojou os ficheiros.
Rodrigo Amado_saxofones tenor e barítono
Dennis González_trompete
Zé Eduardo_contrabaixo
Bruno Pedroso_bateria
LIP - Festival de Valado dos Frades, 19.04.2007 (Fotos: A. Moimême)
Digressão do performer norte-americano Arrington de Dionyso, um dos improvisadores mais ecléticos da nova geração, numa mistura explosiva de canto gutural, clarinete baixo e harpa de boca, e que tem vindo a obter rasgados elogios um pouco por toda a parte onde tem actuado (EUA, Canadá, Itália, França, Israel, Japão, etc.).
- 9 Maio, 21h45 - Barcelos, Auditório da Biblioteca Municipal
- 10 Maio, 21h00 - Casa de Arriba (Vigo, Espanha)
- 11 Maio, 23h00 - Pinguim Café, Porto
- 16 Maio, 19h00 - Trem Azul, Lisboa
- 18 Maio, 22h00 - ZDB, Lisboa.
Don Cherry, Albert Mangelsdorff, Eje Thelin, Bernt Rosengren, Sonny Sharrock,
1. Eternal Rhythm Part 1; 2. Eternal Rhythm Part 2 - Novembro de 1968
Harry Miller's Isipingo, Which Way Now. A Cuneiform Records publicou este concerto gravado e emitido em 20 de Novembro de 1975 pela Radio Bremen (75 minutos). Harry Miller (1941-1983), contrabaixista sul-africano a residir em Londres a partir dos anos 60, co-fundador da editora Ogun Records e líder do Isipingo, falecido em 1983 num acidente de viação. No grupo, inspirado na prática do norte-americano Charles Mingus, e comungando da mesma linha estética da Brotherhood of Breath, de Chris McGregor, extraordinária máquina de afro-brit-jazz que emergiu dos Blue Notes, participavam o trombonista britânico Nick Evans, três sul-africanos, Mongezi Feza, trompete, Harry Miller e o baterista Louis Moholo. Mike Osborne, saxofone alto, e Keith Tippet, piano, preenchiam os lugares restantes. As notas de Francesco Martinelli põem em relevo a máxima importância da música de Harry Miller e do Isipingo no contexto do jazz britânico dos anos 70, apesar de apenas lhe serem conhecidos dois registos: este Which Way Now, de 1975, nunca antes editado, e Family Affair, disco de estúdio gravado em 1977. Which Way Now tem quatro peças, Family Affair, Children at Play, Eli's Song, e Which Way Now, a mais curta das quais tem 14'40.
Konrad Bauer - Helmut "Joe" Sachse - Uwe Kropinski - Johannes Bauer
(DoppelMoppel)
Free Jazz in der DDR 1950 - 2000
Circle: CIRCULUS (1970)
1. Quartet Piece No. 1 (collective) [16:13]
2. Quartet Piece No. 2 (collective) [17:33]
3. Quartet Piece No. 3 (collective) [12:25]
4. Percussion Piece (collective) [5:52]
Chick Corea, Anthony Braxton, Dave Holland e Barry Altschul
Alabama, John Coltrane Quartet '63 (Coltrane, Tyner, Garrison, Jones)
Love Ship, Charles Lloyd Quartet '68 (Lloyd, Jarrett, McClure, DeJohnette)
Sonny Sharrock - Black Woman (Vortex, 1969)
Nova Iorque, 1969. Sonny Sharrock, guitarra eléctrica; Dave Burrell, piano; Teddy Daniel, trompete; a esposa Linda Sharrock, voz; e Milford Graves, bateria. Para a Wire, one of the 100 records that set the world on fire. Pois...
From The River To The Ocean (Thrill Jockey). Distribuição lusa pela mão da Dwitza!
![[ring1016.gif]](http://4.bp.blogspot.com/_HD1vYXdZ6Bk/RjGX_tqWGqI/AAAAAAAAABI/YSRopTxQ2oM/s1600/ring1016.gif)
RA 1 (18.51); RA 2 (19.40)
Evan Parker: saxofones tenor e soprano; Paul Lytton: percussão e electrónica
Gravado no V International New Jazz Festival, Moers (Alemanha), 6.6.1976
Ring Records / Moers Music
Recente, na Delmark Records, de Chicago, Ethnic Heritage Ensemble, Hot 'n' Heavy: Live At The Ascension Loft - Kahil El'Zabar, bateria, percussão, kalimba; Corey Wilkes, trompete, flugelhorn, percussão; Ernest Dawkins, saxofones alto e tenor, percussão; Fareed Haque, guitarras.
Bill Evans Trio - My Foolish Heart
The night is like a lovely tune, beware my foolish heart!
How white the ever constant moon, take care, my foolish heart!
There's a line between love and fascination,
That's hard to see on an evening such as this,
For they give the very same sensation.
When you are lost in the passion of a kiss.
Your lips are much too close to mine, beware my foolish heart!
But should our eager lips combine, then let the fire start.
For this time it isn't fascination, or a dream that will fade and fall apart,
It's love this time, it's love, my foolish heart!
Clifford Allen, Jon Dale, Nate Dorward, Lawrence English, John Gill, Guy Livingston, Massimo Ricci e Dan Warburton, em mais um número da Paris Transatlantic Magazine - Maio de 2007.
In Concert: Orgelpark / Anthony Braxton
Reissue This: Gunnar Lindquist GL Unit
In Concert: i and e Festival, Dublin
On Public Eyesore: J. Castro / A. Denio / B. Horist & Marron / E. Hay & M. Fernandes
POST ROCK: Walter & Sabrina / Circle / Valet / The Need For A Crossing / Xedh
JAZZ & IMPROV: Scott Fields / La Pieuvre / Spontaneous Music Ensemble / ZMF Trio
Cold Bleak Heat / Charles Cohen & Ed Wilcox / Eagle Keys / Graham Collier / Graham Halliwell & Tomas Korber / Malcolm Goldstein & Barre Phillips / Rafael Toral
CONTEMPORARY: Alvin Lucier / Rhys Chatham / Toru Takemitsu / Jim O'Rourke
ELECTRONICA: Maurizio Bianchi / Mark Templeton / Ezekiel Honig / Matt Shoemaker / Andrew Chalk / Organ Eye / Phillip Pietruschka / On / Raglani
Anthony Braxton / Derek Bailey
ROYAL Volume 1 (Incus)
Opening (26.41); Closing (16.13)
Company 1: Derek Bailey, guitarra; Maarten Altena, contrabaixo; Tristan Honsinger, violoncelo; Evan Parker, saxofones. Londres, 9.5.76 - Company 2: Derek Bailey, guitarra; Anthony Braxton, sopros; Evan Parker, saxofones. Londres, 22.8.76 - Company 3: Derek Bailey, guitarra; Han Bennink, bateria. Londres, 9.9.76 - Company 4: Derek Bailey, guitarra; Steve Lacy, saxofone soprano. Londres, 11.11.76.
Gesprächsfetzen
Modernes Theater München, Munique, Alemanha
20 de Setembro de 1968
[Calig-Verlag Records]
1. Exhibit A [2:55] (Marion Brown)
2. Gesprächsfetzen [15:00] (Marion Brown)
3. Babudah [7:30] (Steve McCall)
4. Tomorrow Is The Beginning Of The End Of Yesterday [3:20] (Gunter Hampel)
5. Aba [6:30] (Marion Brown)
Marion Brown (saxofone alto)
Gunter Hampel (vibrafone, clarinete baixo)
Ambrose Jackson (trompete)
Buschi Niebergall (contrabaixo)
Steve McCall (bateria)
NEW YORK CITY CHAPTER
AACM - NYC
PRESENTS
FRIDAY, MAY 11, 2007 at 8:00 PM
THE MUSIC OF MUHAL RICHARD ABRAMS
THE MUHAL RICHARD ABRAMS DUO
BRANDON ROSS (Guitar)
MUHAL RICHARD ABRAMS (Piano)
THE MUHAL RICHARD ABRAMS QUARTET
AARON STEWART (Saxophone)
BRAD JONES (Bass)
TYSHAWN SOREY (Drums)
MUHAL RICHARD ABRAMS (Piano)
* * * THE COMMUNITY CHURCH OF NEW YORK * * *
40 EAST 35TH STREET, NYC
