'Live at Heaven Gallery'
'This is a live improvised set from a Chicago concert at Heaven Gallery. Aaron and Joshua perform from different ends of the spectrum. Aaron uses electricity to create vibrations which he manipulates physically. Joshua seeks to exploit acoustic phenomena by utilizing a heavily modified snare drum'.
Variable Geometry Orchestra, no Espaço Regueirão dos Anjos, Lisboa. 19.07.08
(Foto: Giovanna Tarallo)
So Much Left To Do.
The Present And Future Of 12rec.net - An Anniversary Compilation
posted by eduardo chagas @ 30.7.08
Atomic, Retrograde
Blind Statement
Michele Del Zotto & Michele Spanghero
[headphonica live]
ALL ABOUT JAZZ-NEW YORK AUGUST 2008
Benny Golson, Lenny White, Susie Ibarra, Jack Wilson, Moserobie ...
«These pieces were recorded between 2001 and 2006. Each piece is recorded using ONLY sounds from the instrument named. A variety of playing techniques were employed (bowing the mandolin with dental floss, hitting the strings with chopsticks, rubbing the back of the thumb piano with a damp cloth, and over-blowing the reeds of a melodica to name a few). Digital processing also plays a role. But whether it’s granular synthesis on bowed strings or fitting hits of a ukulele into a groove pattern, the aim is to enhance the original sound source rather than to obscure it. The end result lies between a composition and a performance, and the techniques employed serve to expand the understanding of what instrumental “extended techniques” can be» - Thomas Wincek.
Jacob Wick e Andrew Greenwald são dois improvisadores norte-americanos de Nova Iorque, ainda na casa dos 20 anos. Além de curriculum sólido no jazz downtown e na música contemporânea onde lhes nasceram os dentes e se formaram, têm em comum o mesmo gosto pela densidade e pela textura do som e por um tipo de linguagem musical despojada, que tem vindo a fazer o seu caminho, sobretudo na Europa, mas também nos EUA e no Japão. A mais recente saída em disco do duo aconteceu na Creative Sources Recordings, e é bem o exemplo de uma nova forma de estar na música improvisada que tem vindo a contaminar a nova geração de músicos norte-americanos, nados e criados num mundo em que o jazz stricto sensu tem um peso muito grande. Wick e Greenwald iniciaram os esforços conjuntos em 2004, no trabalho sobre composição instantânea, concentrados em aplicar técnicas não ortodoxas sobre as propriedades físicas inatas dos instrumentos: trompete como tubo de metal por onde se faz a circulação do ar sob pressão; percussão sobre materiais feitos de madeira, plástico e metal – síntese elementar combinada que procura extrair sons ainda por ouvir e dar-lhe uma organização diversa da que é usual, próxima da que nasce das técnicas e métodos de trabalho usados na criação de esculturas e instalações sonoras – a sound art. Em 37:55 (Creative Sources CS 133), a ampla gama de possibilidades sonoras, favorecendo embora o despojamento e o reducionismo, evita o espartano descarnamento que caracteriza alguma da produção congénere da actualidade, expande-se em ciclos alternados que vão do silêncio à densidade saturada, mantendo um controlo apertado sobre a construção e o desenvolvimento das peças. Música consequente, vale por si e pela atitude saudável de procurar novas concepções sonoras com base na experimentação e no diálogo permanente entre os músicos.posted by eduardo chagas @ 28.7.08
«Durán Vázquez (Vigo, 1979) empieza a grabar sus trabajos de forma autodidacta en 1998, y en 2003 edita su primer trabajo con el sello portugués Crónica Electrónica. Desde entonces ha venido realizando con cierta regularidad nuevas grabaciones con diferentes sellos, así como actuaciones en el MARCO de Vigo, el Centro Cultural de España en Montevideo, el MAMBA de Buenos Aires (en el marco de la serie Conciertos en el LIMb0) y los festivales SONAR y LEM de Barcelona. Ha colaborado también en proyectos audiovisuales, componiendo música para el cortometraje Paranoias, producido por la Escola Galega de Cine (Vigo, 2003), y colaborando con el artista Sumugan Sivanesan en la pieza audiovisual Goebbel´s Pupils, seleccionada para concurso en el XV Festival Internacional de Arte Electrónico VIDEOBRASIL (Sao Paulo, 2005). En susdirectos busca formas de relación con la audiencia que se diferencien de las habituales. Así, evita una posición jerárquica frente al público, actuando además en completa oscuridad, lo que facilita una escucha atenta y desprovista de interferencias visuales. El viaje sonoro fluye como un discurso sin palabras, generando una experiencia perturbadora, mientras los equipos electrónicos se convierten en un medio rápido y poderoso, tanto para provocar respuestas emocionales, como para permitir al artista introducir su discurso político, filosófico o estético».
A segunda edição em 2008 do Mascavado reúne numa noite única um conjunto notável de artistas japoneses e europeus, e o esforço das editoras Ristretto e Sirr numa colaboração conjunta que se irá desenvolver em várias acções futuras. A acontecer mais uma vez com o apoio d'O Século, em Lisboa, já no próximo dia 29 de Julho, terça-feira (Poster: Carlos Santos).
http://www.grainofsound.com/ ++++++++ http://www.sirr-ecords.com/
http://www.grainofsound.com/ristretto +++http://www.myspace.com/sirrlabel
Philip Julian na homophoni. Sob o nome de Cheapmachines, desde há mais de uma década que o artista britânico trabalha o ruido produzido com software alterado, gravações de campo, fitas, objectos amplificados, microfones de contacto, etc. Arc é uma peça improvisada (17'50) com recurso a feedback e processamento electrónico. Na página de Phil Julian, em Cheapmachines Live Archive, há 14 outras peças retiradas de actuações ao vivo.
Entre as cinco mais recentes edições da norte-americana Creative Improvised Music Projects, CIMP na designação abreviada, está o segundo volume de The Crookedest Straight Line, gravação de 2006 do quarteto do saxofonista soprano Chris Kelsey, cujo primeiro volume saíra mais ou menos por esta altura do ano passado. A ideia que está na base da construção de The Crookedest Straight Line é a de utilizar temas pré-compostos, que remetem para a memória do jazz, e depois, a partir deles, explorar uma série de elementos contidos dentro da moldura inicial através da improvisação, numa atitude de contínua exploração e descoberta do novo através do conhecido. Chris Kelsey é uma das vozes mais importantes (e menos conhecidas) do saxofone soprano actual, que desenvolve uma longa linha contínua de grandes instrumentistas, com grandes pontos de referência como foram e têm sido Bechet, Coltrane, Lacy, Parker, Coxhill, Mitchell, Braxton… Gosto bastante deste som de soprano com arestas, enérgico, carregado de inflexões, subtilezas tímbricas e mudanças de direcção, dentro e fora do free bop, matriz principal, mas não única, da composição e improvisação do Chris Kelsey Quartet. A equipa de Kelsey é a mesma da primeira parte da sessão, desdobrada em dois volumes: John Carlson (trompete), François Grillot (contrabaixo) e Jay Rosen (bateria) - uma working band madura com vários anos de rodagem, facto reconhecível na fluidez do discurso colectivo, na concentração e na agilidade rítmica em que a música se desenvolve. Modo de servir o propósito totalmente conseguido de, com autenticidade, criar uma música original e vibrante.As outras quatro edições do último cacho CIMP, são: Kenbillou, do ESATrio (Bill Gagliardi, Ken Filiano e Lou Grassi); Conspiracy A Go Go, de David Haney, Dominic Duval e Andrew Cyrille; Clandestine, de David Haney, Andrew Cyrille e Dominic Duval; e The Art of the Trio, de Ernie Krivda, Peter Dominquez e Ron Godale.
posted by eduardo chagas @ 24.7.08
Scott Fields - Drawings
Jacques Demierre - One is Island
Jacob Wick & Andrew Greenwald - 37:55
Belgium 1969. Ornette Coleman ao vivo em 1969, com Dewey Redman, Charlie Haden e Ed Blackwell. O alinhamento inclui Song For Che, Tomorrow, Broken Shadows e Comme Il Faut, todos originais incluídos no LP Crisis, datado de Março do mesmo ano, a que o grupo acrescenta Space Jungle II, versão bastante diferente e mais longa (16’) do tema homónimo (Space Jungle) do mesmo disco. A espanhola Gambit Records reeditou agora a gravação há muito esgotada de uma das últimas e raras configurações do Ornette Coleman Quartet, sem Don Cherry e sem Denardo Coleman, realizada no belga Bilzen Festival, a 24 de Agosto daquele ano. O som de Belgium 1969 não é dos melhores, mas a musicalidade de Ornette Coleman e seus rapazes mais do que compensa a quebra.
Protoplazma: The label focused on experimental directions in ambient and acoustic music, therefore to us it is interesting to work with any Latvian and foreign authors playing qualitative and not ordinary music.
PANGEA - Combustion Chamber [TN009] // Terje Paulsen - Encoded [TN008]
«TECNONUCLEO is a non profit Net.Label specialised in experimental electronic music, focused on the expression of new musical concepts, from glitchy to field recording, which includes noise, stochastic synthesis, drone, minimalist, microsounds, music concrete. TECNONUCLEO is also an online platform for the creation, promotion, criticism of emerging sound languages and sound art for the information & interaction of the public and artists alike»
http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/ ~ http://terjepaul.googlepages.com/
Open Ears MusicAdventure Jazz & Improvised Music
A weekly concerts of adventure jazz and improvised music. The performances are on Wednesdays, upstairs at The Blue Nile, 532 Frenchmen St. NOLA. Curated by Jeff Albert, Justin Peake and Dan Oestreicher. Its simple goal is to provide an accessible venue for interesting music.
Andrew Weathers (guitar, laptop) Justin Peake (percussion, laptop)
- Andrew Weathers (mp3)
- Beautiful Bells (Justin Peake) (mp3)
- Andrew Weathers & Justin Peake (mp3)
posted by eduardo chagas @ 22.7.08
Christopher McFall - Grayscale Is Failing (CA 030)
«Grayscale Is Failing was composed from variety of digital and treated analog field recordings. The resulting compositions were conceived through a variety of computer-based manipulations. For me, this grouping of works has assumed a very visual quality, as the source recordings used to create it were procured in the metropolitan districts of Kansas City, USA during the winter of 2007. I feel that these works tend to portray a digital vision of the subtle aspects of winter in urban America; it's long nights and short days shadowed by overcast skies, giving way to portraits of dimly lit buildings and city streets that serve as a scaffolding for the continuous advance of technology, while at the same time, allowing for the mass consumption of the remnant» - Christopher McFall.
«Music is the most powerful force I know; it’s the only force that can make you cry, laugh, be happy, dance, fuck, fight. It can do strange things to people. Music is the only pure thing that's left because everything else is so corrupted, and being a Black jazz musician in America is hardly a lucrative thing. I’m happier when I’m playing than when I’m walking to the bank, and I'm happy doing that, too. But the two don't hardly go hand in hand». - Dewey Redman
DÍNAMO - Festival de Música Exploratória. Barcelos, 25-27/7
CINEMA / MÚSICA / INSTALAÇÕES
Jean-Luc Guionnet, Nikos Veliotis, Klaus Filip, Mattin, Axel Dörner, Alfredo Costa Monteiro, Taku Unami, Masahiko Okura, Ko Ishikawa, Annette Krebs, Radu Malfatti …
(videos by Helen Petts )
Part II
Edoardo Romani Capello - 'Chrysopraze Spheres' [test tube 131]
Edoardo Romani Capello, na Test Tube. Capello, músico italiano de Milão, flautista e compositor, dá largas ao seu gosto pelas artes da música electrónica “clássica”. Chrysopraze Spheres, obra de 2007, reúne seis composições originais de luminosidade iridescente, linhas sonoras organizadas como canções que se vão derretendo e modificando ao longo do suave deslizar dos sintetizadores. Ambientes de melancolia, com um delicado toque oriental, atravessam a órbita errática em que se estabelecem as trocas e os processos químicos que dão origem a mutações nos cristais esféricos. Estes atravessam o espaço em sucessivas metamorfoses de cor e forma, com densidades sonoras de diferente estrutura e configuração. Não há mudanças bruscas, tudo flutua em serpentinas que tomam as mais insuspeitas direcções e efeitos emocionais. Por vezes Capello evoca a electrónica alemã dos anos 70. Chrysopraze Spheres prima pelo mesmo tipo de ingenuidade, sugestão e poder elusivo.
Daily Misconceptions, aka João Santos
if I hug your sweaters will they get their colour back?
[mimi records]
Nils Bultmann - Terminally Unique
Nils Bultmann / Roscoe Mitchell / Parry Karp / Paddy Cassidy
"Blue" Gene Tyranny - The Somewhere Songs
(Mutable Music)
Nova avançada de Vanessa ‘Niwi’ Rossetto, artista plástica e sonora de Austin, Texas, na Fire Museum Records. Rossetto (The Mighty Acts of God, Pulga, Hweat, Bright Duplex, This Maiden's Crimes, Catrider) associou-se ao multi-instrumentista italiano Salvatore Borrelli, do projecto Harps of Fuchsia Kalmia, também conhecido no meio por (etre), e convidaram Valerio Cosi para abrilhantar com guitarra um dos onze temas do disco, Questi Orizzonti Scomparsi – Cosi que participa com Vanessa Rossetto no projecto PULGA, com o qual gravaram Pulga Loves You para a Fire Museum, em 2007. Rossetto e Borrelli, músicos com inúmeras afinidades, se se atender ao percurso de cada um, unem esforços e estreiam-se com Cavallo Meraviglioso, disco gravado sob a designação colectiva de Wondrous Horse. Para o efeito, armam-se com um vasto arsenal de ferramentas produtoras e transformadoras de som. O método é idêntico ao de Pulga e de outras realizações congéneres: experimentar processos vários de colagem, descolagem, adição, subtracção e sobreposição de aparas de som, e desenvolver uma linguagem estável, coerente e personalizada, através da qual remetem para um imaginário neo-psicadélico de weird-folk, ácido e experimental, mistura complexa de free music, improvisação e electrónica glitch, feita com instrumentos de cordas, electrónica, órgão, theremin, xilofone, concertina, percussão, vozes, kalimba e outros instrumentos exóticos, para formar um composto orgânico versátil e variado nas formas, cores e sabores.
«In the entire history of cinema there has never been a director, who has made such a dramatic stand for the human spirit as he did. Today, when cinema seems to have drowned in a sea of glamorized triviality, when human relationships on screen have been reduced to sexual intrigue or sloppy sentimentality, and baseness rules the day - this man appears as a lone warrior standing in the midst of this cinematic catastrophe, holding up the banner for human spirituality. The Genius of modern Russian cinema - hailed by Ingmar Bergman as "the most important director of our time" - died an exile in Paris in December 1986».
posted by eduardo chagas @ 16.7.08
Yolanda Uriz y Ángel Faraldo - Villa Ockenburg
LARRASKITO es un netlabel con una misión de investigación antropológica sobre el ser respecto a la música, clasificando aquellos que crean, incluso sin pretenderlo. En el tienen cabida cualquier tipo de expresión sonora inusual o no tanto. No entendemos de géneros, solo de verdades.
«Larsens, drones, frottements, vibrations (pulsation), bourdonnements, parasites, bruissements, évolution, processus, développements, métamorphoses, mouvements, rythme régulier, continu. Captés, saisis ou fabriqués (produit, réalisé, créé, confectionné, élaboré), Boris Jakobek joue avec les sons et leurs formes. Il conçoit des installations et compose des morceaux à partir de sons travaillés sur ordinateur. Captés dans son environnement, au gré de ses déplacements, fabriqués à l’aide d’instruments de musiques, ou encore obtenus par frottements, vibrations ou autres manipulations d’objets divers, sa musique a souvent pour base un drone, autour duquel il articule ensuite ses sons. Ses installations consistent en une accumulation d’objets, d’instruments trafiqués/bricolés et de haut-parleurs. Minimaliste, parfois aléatoire, faisant la part belle à l’improvisation, les harmoniques/accords s’enchaînent et s’assemblent dans un rythme sporadique». - Carole Lamour
15 JULHO A 31 AGOSTO 2008
JAZZ . JAM-SESSIONS . FUNÂMBULOS
ACROBATAS . TEATRO . DANÇA
MÚSICAS DO MUNDO . CINEMA . ANIMAÇÃO DE RUA
«Anthony Braxton is the sort of artist who triggers those heated "Is it jazz?"debates; whatever his music is, it is brilliant. By the time he signed with Arista Records in 1974 at the age of 29, he had emerged as one of the major figures in Chicago's AACM, formed Circle with Chick Corea, Dave Holland and Barry Altchul and lived the expatriate life in Paris and moved freely in jazz and contemporary classical circles.
What made his output at Arista (1974-80) so unique was the range of projects he was able to realize thanks to the supportive budgets of a major label. This 8-CD set rescues his entire 14-LP Arista output from forgotten vaults. From live and studio recordings with his quartet (with Kenny Wheeler or George Lewis, Dave Holland and Barry Altschul) to solo alto excursions to a duet with Muhal Richard Abrams to Creative Orchestra Music to trios with Roscoe Mitchell/Joseph Jarman and Henry Threadgill/Douglas Ewert to his thoroughly composed pieces for two pianos and for four orchestras, Braxton explored every aspect of modern music through his own creative vision with astonishing results.
A collection of pure field recordings of snow and ice around the globe
[gruenrekorder]
Yells At Eels: The Road to Cha'ak'ab Paaxil
«In early July 2008, Yells At Eels took to the road once again. This time the destination was the Cha'ak'ab Paaxil Improv Music Festival in Merida, Yucatan, by way of Monterrey's Espacio Cultural Gargantua, under the auspices of Juan Castañón and Maria Belmonte» - Dennis González
Chegam assim até nós o projecto Largo do trompetista do Luxemburgo Gast Waltzing e o Quarteto Fuzz Noir, da Áustria, marcam pela audácia musical; o Quinteto Sing Sing Penélope, da Polónia, evoca o jazz eléctrico de Miles Davis; dos Países Baixos vem o saxofonista Yuri Honing e o projecto Wired Paradise; da nova geração suíça, o trompetista Manuel Mengis e Sexteto e da Alemanha um dos mais brilhantes talentos do novo jazz, o trompetista Matthias Schriefl com o projecto Shreefpunk.
Mas nem só de música é composto o cartaz da 4ª edição do JiGG 2008. Este ano realiza-se também o primeiro festival de peças radiofónicas ao ar livre. O instituto alemão apresenta cinco obras de autores portugueses e alemães. As peças são emitidas no jardim, durante 30 minutos, seguidas de um debate com autores e peritos da Rádio Arte».
Yuri Honing Wired Paradise - (Países Baixos & Alemanha) - 17 Julho, 19h
Manuel Mengis Gruppe 6 - (Suíça) - 22 Julho, 19h
Matthias Schriefl Shreefpunk - (Alemanha) -24 Julho,19h
Jardim dos Sons – Rádio Arte, sempre às 19.00 horas
Eberhard Petschinka/Rafael Sanchez: “Aconteceu uma vez no Oeste“.
Moderação: João Almeida, dia 14.
Mia Couto: Vozes anoitecidas. Carlos Pinto Coelho, João Cabral, dia 16.
Antje Vowinckel: Call me yesterday.
Com a presença da autora, dia 18.
Livros que falam: “Querida Mãe”. Cartas de Escritores às Mães.
Moderação: Sandra Silva. Na presença de Filipe Vargas e Alexandre Cortez, dia 21.
Ingeborg Bachmann: Der gute Gott von Manhattan.
Um clássico da Rádio Arte, produzido em 1957. Moderação: Ronald Grätz, dia 23.
sound art with musique concrete elements
No Limits Art Fest - Awesome Happening N1 @ Ulica Ogi
11 Julho 2008, 21:00
Petrovka St, 26, Blvd. 8, Moscovo, Rússia
portuguese dark ambient released by enough records
http://www.myspace.com/massacredivinoii
mengele quartet . mongolo bat bi hiru [larr15]
«LARRASKITO es un netlabel con una misión de investigación antropológica sobre el ser respecto a la música, clasificando aquellos que crean sin apenas pretenderlo. En el tienen cabida cualquier tipo de expresión sonora inusual, o no tanto. No entendemos de generos, solo de verdades».
Recapping 2008's Vision and JVC Jazz Festivals
International Computer Music Conference 2008
«The 2008 conference explores notions of placement and displacement in the context of music practice. It provides an opportunity for the investigation of the interface between technologies which develop through international collaboration and the specificity of music cultures rooted in a place. The theme of the conference reflects current trends in the de-centralisation of music production and dissemination demonstrated by the increasing number of artist-run labels, podcasts, web archives and blogs».
«You can hear François Carrier's joy in this recording, using mouthpiece calls, interrupting a bass passage with a biting phrase, reacting to Avenel's use of the kalimba, or leading the three-way conversations between the musicians with wit and aplomb. His joy is communicative, and spreads to the ensemble sound. Michel Lambert - playing with time, timbre and intensity, never locked in a pattern - pushes the improvisations forward. As for Jean-Jacques Avenel, one would never guess the bass master is a guest here, but instead was always meant to play with Carrier and Lambert, since his huge sound, agile runs and unfailing imagination provide the perfect cement for the trio».
«This audio piece is a full recording of a audiovisual concert called "memory", presented @ Bang Festival, FBAUL, Lisbon, on April 3, 2008. Audio by Carlos Santos and video by André Sier.
I renamed it “Orla” because the sound material deals with the notion of presence, something that’s concrete, that we take for granted in a audible way, but never presents itself in a fully open range, something near the threshold, as the video imagery accents that with its black canvas and small emerging white signs».
Capítulos musicais de radioarte, instalação sonora, arquivo histórico, improvisação, gravações de campo, inter alia. Touch Radio, acervo importante com trabalhos de artistas tão diferentes como Tom Lawrence, figura a quem pertence o mais recente episódio radiofónico do portal (Touch Radio 32: Donadea Forest Recordings), Simon Fisher Turner, Enrico Coniglio, Jana Winderen, Gudni Franzson, Lasse Marhaug, Chris Watson, Steve Roden, Leif Elggren, Scott Taylor, The Skull Defekts, Daniel Menche, Fennesz, Peter Rehberg, Rafael Toral, João Paulo Feliciano, Brandon LaBelle, Stephan Mathieu, Leif Inge, Jacob Kirkegaard, Dylan Carlson, People Like Us, KK.Null, Toshiya Tsunoda, Philip Jeck, Max Nagl e Carl Michael von Hausswolff. A peça de reciclagem sonora do norueguês Lasse Marhaug, por exemplo, é absolutamente invulgar. «Into The Pandemonium is a de-composition/ celebration of 25 years of extreme metal music. Fragments of classic moments in death/thrash/black metal music have been mangled, disfigured and reworked into a festering pulp of distortion, doom and noise». Na Touch. Com um toque britânico.
A maior mostra de música portuguesa realizada até hoje num Festival que celebra os compositores, as obras e os músicos portugueses. 52 obras de 48 compositores, 3 orquestras, 2 ensembles, 3 concertos de câmara com 19 músicos, 12 concertos de música jazz, improvisada ou electrónica, em formatos e criações inovadoras, e ainda 4 conferências e 2 colóquios. - CCB, Lisboa, 11, 12 e 13 Jul 2008
Ya está en tus manos el número 23. Vayamos con los contenidos, como siempre con ganas de encontrarte dispuesto a leerlos y disfrutarlos.
El auge de las netlabels nos requería de un experto que escribiera sobre ellas. Hablamos con Miguel Angel Tolosa (ubeboet) hace ¿2 años?. No te asustes, su extraordinario trabajo, actualizado y a modo de guía, te servirá y ayudará a conocer este mundo de grabaciones on-line. M.A. Tolosa es responsable de con-v.
Nuestro ya asiduo colaborador belga Jean Michel van Schouwburg nos dió permiso para publicar su mejor documentada historia del Spontaneous Music Ensemble, de John Stevens. Esperamos repartirla en tres capítulos. La primera parte la puedes encontrar en este número a lo largo de más de 25 páginas. También hemos recogido algunas críticas del sello Treader, firmadas por Jean Michel, y con nuestro agradecimiento a la publicación hermana Improjazz.
Después de conocer parte de la historia de la música improvisada inglesa a través de la música de John Stevens y colaboradores, este número acoge un tema que creemos sumamente interesante sobre la enseñanza de la improvisación. Ofrecemos la primera de las entrevistas en este número: Charity Chan entrevista a Fred Frith, quien imparte en Mills College. Oakland. California. Hemos realizado la crítica de algunos de los discos del músico, compositor e improvisador inglés. Nos encargamos de ello Rubén Gutiérrez, Jesús Moreno, Rui Eduardo Paes y un servidor, que también escribo de los conciertos del Minim08, en Barcelona, en el apartado de Escenarios.
Contamos con las secciones habituales, donde queremos destacar también el apartado de Libros y Revistas con un toque de atención de Eduardo Chagas, recomendando Eartrip (publicación online estrenada en marzo), y el reciente libro Improvisación Libre. La Composición en Movimiento, de Chefa Alonso.
¡También numerosas próximas citas de conciertos, salpicadas por doquier en las páginas de este número!
¡Agradecimiento sumo a los colaboradores, sólo me queda espacio para desearte un buen verano, amigo! Saborea la diferencia....
Chema Chacón, 23 de junio de 2008
posted by eduardo chagas @ 5.7.08
Rodrigo Amado_saxofone
Miguel Mira_violoncelo
Gabriel Ferrandini_bateria
Domingo, dia 6 de Julho, 22h00
Associação Bacalhoeiro
Rua dos Bacalhoeiros, 125, Lisboa
DJ Spooky & Vijay Iyer; Matana Roberts’s Coin Coin: Prologue Rouge Ciel René Lussier & Kevin Breit; Kidd Jordan Quartet; John Kameel Farah; Kid Koala; François Houle Aerials; Burrows; Friendly Rich and the Lollipop People; Sangha; Barry Guy, Maya Homburger & Jeff Reilly; Tallboys: Kevin Breit, Matt Brubeck, Jesse Stewart; Burnt Sugar; L’Orkestre des pas perdus; Tortoise; Bernardo Padrón Group; Jane Bunnett’s Carnavalissimo & Puppets by Jerrard Smith & Natalie Axon¸ John Zorn: Improvisations; John Zorn’s The Dreamers; John Zorn’s Electric Masada.
Improvised piece by American musicians Joseph Volmer and Eric Fourman. Manipulated sounds of piano, guitar, some toy instruments and vocals. One of the highlights of AudioTong's catalogue, especially as it comes from brand new people in the music scene. Joseph Volmer and Eric Fourman - The Transcription of Organ Music.
Fabien Duscombs_bateria, percussão
Marc Perrenoud_baixo
Heddy Boubaker_saxofones alto e baixo
QUINTA 03 julho: 21h30
One-off
André Gonçalves /sintetizador analógico modular, Carlos Santos /laptop, Ernesto Rodrigues /viola, Guilherme Rodrigues /violoncelo e trompete de bolso, João Silva /taça e sino tibetanos, Nuno Moita /gira-discos, Miguel Cabral /percussão, Travassos /electrónica
Plan
Luís Temudo /gira-discos
Sei Miguel
SM /escrita, trompete e direcção, Fala Mariam /trombone alto, João Castro Pinto /piano total Pedro Lourenço /guitarra baixo, César Burago /percussão
SEXTA 04 julho: 21h30
Red Trio
Hernâni Faustino /contrabaixo, Gabriel Ferrandini /bateria, Rodrigo Pinheiro /piano eléctrico
Whit
Fernando Fadigas, Miguel Sá, Nuno Moita, Pedro Lopes /gira-discos
Curia
David Maranha /órgão, Manuel Mota /guitarra eléctrica, Margarida Garcia /guitarra eléctrica, Afonso Simões /bateria
SÁBADO 05 julho: 21h30
Carlos Pereira
microfones, laptop, vídeo
Feltro
André Gonçalves /sintetizador analógico modular, laptop, vídeo
@c + Vítor Joaquim
Miguel Carvalhais, Pedro Tudela, Vitor Joaquim /laptop
Nunca escondi o apreço que tenho pela obra de Pauline Oliveros, seja ela nos campos da música experimental, electrónica ou improvisada. De há muito reverencio o trabalho da fundadora do projecto Deep Listening Institute, um espaço multi-referencial onde, numa perspectiva global, se aborda a música nas suas mais variadas manifestações, nas relações com a literatura, as artes plásticas e as artes digitais, um viveiro de novas e interessantes experiências, que também é um espaço para a reflexão teórica, a performance, a gravação e a edição discográfica, sem descurar a promoção de novos artistas. Pauline, uma das grandes figuras da música do Séc. XX, tem uma extensa discografia, infelizmente pouco conhecida fora do meio em que trabalha, mas sem dúvida merecedora de uma atenção mais alargada. Neste disco de Janeiro de 2008, intitulado Accordion Koto (Deep Listening), Pauline Oliveros toca acordeão acompanhada pela kotista japonesa Miya Masaoka. Os resultados são deveras interessantes, não apenas pela invulgar combinação instrumental entre o acórdão e o koto, cordofone originário da antiguidade japonesa, que Masaoka ligou a um laptop preparado com um sistema de projecção laser, mas sobretudo pela experiência que o ouvinte pode ter ao apreender o som como uma esfera em flutuação que se expande e retrai em volume, algo que as artistas vão gerindo através da tensão que nasce dos sons delicados dos seus instrumentos, de uma maneira encantatória. Interagem entre si e connosco, de modo a afazer-nos participar activa e conscientemente no processo através do acto consciente e deliberado de escutar atentamente. Este é um tipo de experiência que tem muito a ver com a meditação, disciplina que ambas as artistas cultivam, e tem a ver com a concentra no acto de respirar e toma consciência dos detalhes mais particulares do mundo sonoro que existe dentro de nós e à nossa volta. O que vai ao encontro da atitude artística de Miya Masaoka, cujo interesse tem residido na investigação da microscopia sonora relacionada com elementos da natureza, como plantas, insectos e microrganismos; na projecção acústica das respostas fisiológicas do que é orgânico e das conexões que é possível estabelecer com formas de comunicação digital. O que chama a atenção para uma ideia central à música destas duas improvisadoras, a da procura do registo, em cada instante, da essência daquilo que é reconhecidamente familiar, porque inscrito na memória do ouvinte, e é feito regressar à superfície sob a forma de reminiscência, e do que é novo e irrepetível – a dialéctica entre o duradouro, sucessão de instantes passados, e o presente, que encerra em si o anúncio do imediato. Nada é estático; tudo está em movimento. E esta música celebra essa perene tomada de consciência.posted by eduardo chagas @ 3.7.08
COMA é a sigla de California Outside Music Associates. Depois de Shrubbery, segundo disco desta associação cultural e recreativa sob a forma de trio, com John Vaughn (saxofones, percussão e theremin), Zone (violoncelo, baixo eléctrico e percussão) e Dax Compise (percussão), chega o terceiro disco, Big Words, na Edgetone Records. Está de volta a mesma vivacidade aplicada no primeiro disco homónimo e no segundo, Shrubbery, tal como o exercício nos limites do precipício. Se a escorregadela e estatelamento ao comprido não aconteceu antes, também agora o COMA soube contornar os obstáculos, conseguindo concretizar musicalmente o potencial que tinham deixado em bruto no capítulo anterior. Sopros, vozes, cordas electrificadas, theremin e percussão, misturam-se livremente em composições instantâneas cuja euforia e irrequietude geral me levam a dizer preto no branco que são impróprias para quem só se governa com doces melodias. O primeiro tema, 10 minutos a rasgar pano, é o mais frenético e chega a cortar a respiração, de tão intenso e incisivo. Dali para a frente as coisas acalmam substancialmente, dando lugar a ambientes de disposição variada, que por vezes evocam o Revolutionary Ensemble, de Leroy Jenkins, Sirone e Jerome Cooper. Fora isso, embora com resultados desiguais e um ou outro aspecto menos conseguido, Big Words, se nem sempre é big, tem pelo menos o condão de entreter satisfatoriamente o ouvinte com um discurso que prende a atenção e a que apetece regressar.posted by eduardo chagas @ 3.7.08
The Green Kingdom comemora o primeiro aniversário da SEM/IOD, label e netlabel fundadas por Sasa Vojvodic (Letna) e Alexandre Navarro. Com as participações de Manrico Montero, Darren McClure, Koutaro Fukui, Gogooo, Letna, Alexandre Navarro e Offthesky (Jason Corder).
Open Ears MusicAdventure Jazz & Improvised Music
A weekly concerts of adventure jazz and improvised music. The performances are on Wednesdays, upstairs at The Blue Nile, 532 Frenchmen St. NOLA. Curated by Jeff Albert, Justin Peake and Dan Oestreicher. Its simple goal is to provide an accessible venue for interesting music.
Simon Lott (drums), Tony Barba (tenor sax), Peter Harris (bass), Justin Peake (percussion)
Barba & Lott (mp3)
Barba, Lott, Harris & Peake (mp3)
posted by eduardo chagas @ 2.7.08
«Italian 1960s glitter and glamour by hard rocker Mike Patton (from Faith No More) and the Metropole Orchestra. Patton discovered the golden years of 1960s Italian B-film music thanks to the young film composer Daniele Luppi. Together they reworked the finest classics of Gino Paoli, Luigi Tenco and Ennio Morricone and others into amazing arrangements for full orchestra with electronic accompaniment. Don’t be deceived by Patton’s white suit and severely combed-back hair: Mondo Cane (A Dog’s World) is absolutely not nostalgic. Mike Patton makes us see and hear how vital and important this music continues to be through his adventurously modern interpretations».
A 10 de Junho passado, Famoudou Don Moye, o lendário baterista e percussionista do Art Ensemble of Chicago, foi a Dallas, Texas, tocar em quarteto com Dennis González, o saxofonista de New Orleans, Tim Green, e o Yells At Eels, contrabaixista Aaron González e baterista Stefan González. Filme de DG.
