'Live at Heaven Gallery'
'This is a live improvised set from a Chicago concert at Heaven Gallery. Aaron and Joshua perform from different ends of the spectrum. Aaron uses electricity to create vibrations which he manipulates physically. Joshua seeks to exploit acoustic phenomena by utilizing a heavily modified snare drum'.
Variable Geometry Orchestra, no Espaço Regueirão dos Anjos, Lisboa. 19.07.08
(Foto: Giovanna Tarallo)
So Much Left To Do.
The Present And Future Of 12rec.net - An Anniversary Compilation
posted by eduardo chagas @ 30.7.08
Atomic, Retrograde
Blind Statement
Michele Del Zotto & Michele Spanghero
[headphonica live]
ALL ABOUT JAZZ-NEW YORK AUGUST 2008
Benny Golson, Lenny White, Susie Ibarra, Jack Wilson, Moserobie ...
«These pieces were recorded between 2001 and 2006. Each piece is recorded using ONLY sounds from the instrument named. A variety of playing techniques were employed (bowing the mandolin with dental floss, hitting the strings with chopsticks, rubbing the back of the thumb piano with a damp cloth, and over-blowing the reeds of a melodica to name a few). Digital processing also plays a role. But whether it’s granular synthesis on bowed strings or fitting hits of a ukulele into a groove pattern, the aim is to enhance the original sound source rather than to obscure it. The end result lies between a composition and a performance, and the techniques employed serve to expand the understanding of what instrumental “extended techniques” can be» - Thomas Wincek.
Jacob Wick e Andrew Greenwald são dois improvisadores norte-americanos de Nova Iorque, ainda na casa dos 20 anos. Além de curriculum sólido no jazz downtown e na música contemporânea onde lhes nasceram os dentes e se formaram, têm em comum o mesmo gosto pela densidade e pela textura do som e por um tipo de linguagem musical despojada, que tem vindo a fazer o seu caminho, sobretudo na Europa, mas também nos EUA e no Japão. A mais recente saída em disco do duo aconteceu na Creative Sources Recordings, e é bem o exemplo de uma nova forma de estar na música improvisada que tem vindo a contaminar a nova geração de músicos norte-americanos, nados e criados num mundo em que o jazz stricto sensu tem um peso muito grande. Wick e Greenwald iniciaram os esforços conjuntos em 2004, no trabalho sobre composição instantânea, concentrados em aplicar técnicas não ortodoxas sobre as propriedades físicas inatas dos instrumentos: trompete como tubo de metal por onde se faz a circulação do ar sob pressão; percussão sobre materiais feitos de madeira, plástico e metal – síntese elementar combinada que procura extrair sons ainda por ouvir e dar-lhe uma organização diversa da que é usual, próxima da que nasce das técnicas e métodos de trabalho usados na criação de esculturas e instalações sonoras – a sound art. Em 37:55 (Creative Sources CS 133), a ampla gama de possibilidades sonoras, favorecendo embora o despojamento e o reducionismo, evita o espartano descarnamento que caracteriza alguma da produção congénere da actualidade, expande-se em ciclos alternados que vão do silêncio à densidade saturada, mantendo um controlo apertado sobre a construção e o desenvolvimento das peças. Música consequente, vale por si e pela atitude saudável de procurar novas concepções sonoras com base na experimentação e no diálogo permanente entre os músicos.posted by eduardo chagas @ 28.7.08
«Durán Vázquez (Vigo, 1979) empieza a grabar sus trabajos de forma autodidacta en 1998, y en 2003 edita su primer trabajo con el sello portugués Crónica Electrónica. Desde entonces ha venido realizando con cierta regularidad nuevas grabaciones con diferentes sellos, así como actuaciones en el MARCO de Vigo, el Centro Cultural de España en Montevideo, el MAMBA de Buenos Aires (en el marco de la serie Conciertos en el LIMb0) y los festivales SONAR y LEM de Barcelona. Ha colaborado también en proyectos audiovisuales, componiendo música para el cortometraje Paranoias, producido por la Escola Galega de Cine (Vigo, 2003), y colaborando con el artista Sumugan Sivanesan en la pieza audiovisual Goebbel´s Pupils, seleccionada para concurso en el XV Festival Internacional de Arte Electrónico VIDEOBRASIL (Sao Paulo, 2005). En susdirectos busca formas de relación con la audiencia que se diferencien de las habituales. Así, evita una posición jerárquica frente al público, actuando además en completa oscuridad, lo que facilita una escucha atenta y desprovista de interferencias visuales. El viaje sonoro fluye como un discurso sin palabras, generando una experiencia perturbadora, mientras los equipos electrónicos se convierten en un medio rápido y poderoso, tanto para provocar respuestas emocionales, como para permitir al artista introducir su discurso político, filosófico o estético».
A segunda edição em 2008 do Mascavado reúne numa noite única um conjunto notável de artistas japoneses e europeus, e o esforço das editoras Ristretto e Sirr numa colaboração conjunta que se irá desenvolver em várias acções futuras. A acontecer mais uma vez com o apoio d'O Século, em Lisboa, já no próximo dia 29 de Julho, terça-feira (Poster: Carlos Santos).
http://www.grainofsound.com/ ++++++++ http://www.sirr-ecords.com/
http://www.grainofsound.com/ristretto +++http://www.myspace.com/sirrlabel
Philip Julian na homophoni. Sob o nome de Cheapmachines, desde há mais de uma década que o artista britânico trabalha o ruido produzido com software alterado, gravações de campo, fitas, objectos amplificados, microfones de contacto, etc. Arc é uma peça improvisada (17'50) com recurso a feedback e processamento electrónico. Na página de Phil Julian, em Cheapmachines Live Archive, há 14 outras peças retiradas de actuações ao vivo.
Entre as cinco mais recentes edições da norte-americana Creative Improvised Music Projects, CIMP na designação abreviada, está o segundo volume de The Crookedest Straight Line, gravação de 2006 do quarteto do saxofonista soprano Chris Kelsey, cujo primeiro volume saíra mais ou menos por esta altura do ano passado. A ideia que está na base da construção de The Crookedest Straight Line é a de utilizar temas pré-compostos, que remetem para a memória do jazz, e depois, a partir deles, explorar uma série de elementos contidos dentro da moldura inicial através da improvisação, numa atitude de contínua exploração e descoberta do novo através do conhecido. Chris Kelsey é uma das vozes mais importantes (e menos conhecidas) do saxofone soprano actual, que desenvolve uma longa linha contínua de grandes instrumentistas, com grandes pontos de referência como foram e têm sido Bechet, Coltrane, Lacy, Parker, Coxhill, Mitchell, Braxton… Gosto bastante deste som de soprano com arestas, enérgico, carregado de inflexões, subtilezas tímbricas e mudanças de direcção, dentro e fora do free bop, matriz principal, mas não única, da composição e improvisação do Chris Kelsey Quartet. A equipa de Kelsey é a mesma da primeira parte da sessão, desdobrada em dois volumes: John Carlson (trompete), François Grillot (contrabaixo) e Jay Rosen (bateria) - uma working band madura com vários anos de rodagem, facto reconhecível na fluidez do discurso colectivo, na concentração e na agilidade rítmica em que a música se desenvolve. Modo de servir o propósito totalmente conseguido de, com autenticidade, criar uma música original e vibrante.As outras quatro edições do último cacho CIMP, são: Kenbillou, do ESATrio (Bill Gagliardi, Ken Filiano e Lou Grassi); Conspiracy A Go Go, de David Haney, Dominic Duval e Andrew Cyrille; Clandestine, de David Haney, Andrew Cyrille e Dominic Duval; e The Art of the Trio, de Ernie Krivda, Peter Dominquez e Ron Godale.
posted by eduardo chagas @ 24.7.08
Scott Fields - Drawings
Jacques Demierre - One is Island
Jacob Wick & Andrew Greenwald - 37:55
Belgium 1969. Ornette Coleman ao vivo em 1969, com Dewey Redman, Charlie Haden e Ed Blackwell. O alinhamento inclui Song For Che, Tomorrow, Broken Shadows e Comme Il Faut, todos originais incluídos no LP Crisis, datado de Março do mesmo ano, a que o grupo acrescenta Space Jungle II, versão bastante diferente e mais longa (16’) do tema homónimo (Space Jungle) do mesmo disco. A espanhola Gambit Records reeditou agora a gravação há muito esgotada de uma das últimas e raras configurações do Ornette Coleman Quartet, sem Don Cherry e sem Denardo Coleman, realizada no belga Bilzen Festival, a 24 de Agosto daquele ano. O som de Belgium 1969 não é dos melhores, mas a musicalidade de Ornette Coleman e seus rapazes mais do que compensa a quebra.
Protoplazma: The label focused on experimental directions in ambient and acoustic music, therefore to us it is interesting to work with any Latvian and foreign authors playing qualitative and not ordinary music.
PANGEA - Combustion Chamber [TN009] // Terje Paulsen - Encoded [TN008]
«TECNONUCLEO is a non profit Net.Label specialised in experimental electronic music, focused on the expression of new musical concepts, from glitchy to field recording, which includes noise, stochastic synthesis, drone, minimalist, microsounds, music concrete. TECNONUCLEO is also an online platform for the creation, promotion, criticism of emerging sound languages and sound art for the information & interaction of the public and artists alike»
http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/ ~ http://terjepaul.googlepages.com/
Open Ears MusicAdventure Jazz & Improvised Music
A weekly concerts of adventure jazz and improvised music. The performances are on Wednesdays, upstairs at The Blue Nile, 532 Frenchmen St. NOLA. Curated by Jeff Albert, Justin Peake and Dan Oestreicher. Its simple goal is to provide an accessible venue for interesting music.
Andrew Weathers (guitar, laptop) Justin Peake (percussion, laptop)
- Andrew Weathers (mp3)
- Beautiful Bells (Justin Peake) (mp3)
- Andrew Weathers & Justin Peake (mp3)
posted by eduardo chagas @ 22.7.08
Christopher McFall - Grayscale Is Failing (CA 030)
«Grayscale Is Failing was composed from variety of digital and treated analog field recordings. The resulting compositions were conceived through a variety of computer-based manipulations. For me, this grouping of works has assumed a very visual quality, as the source recordings used to create it were procured in the metropolitan districts of Kansas City, USA during the winter of 2007. I feel that these works tend to portray a digital vision of the subtle aspects of winter in urban America; it's long nights and short days shadowed by overcast skies, giving way to portraits of dimly lit buildings and city streets that serve as a scaffolding for the continuous advance of technology, while at the same time, allowing for the mass consumption of the remnant» - Christopher McFall.
«Music is the most powerful force I know; it’s the only force that can make you cry, laugh, be happy, dance, fuck, fight. It can do strange things to people. Music is the only pure thing that's left because everything else is so corrupted, and being a Black jazz musician in America is hardly a lucrative thing. I’m happier when I’m playing than when I’m walking to the bank, and I'm happy doing that, too. But the two don't hardly go hand in hand». - Dewey Redman
DÍNAMO - Festival de Música Exploratória. Barcelos, 25-27/7
CINEMA / MÚSICA / INSTALAÇÕES
Jean-Luc Guionnet, Nikos Veliotis, Klaus Filip, Mattin, Axel Dörner, Alfredo Costa Monteiro, Taku Unami, Masahiko Okura, Ko Ishikawa, Annette Krebs, Radu Malfatti …
(videos by Helen Petts )
Part II
Edoardo Romani Capello - 'Chrysopraze Spheres' [test tube 131]
Edoardo Romani Capello, na Test Tube. Capello, músico italiano de Milão, flautista e compositor, dá largas ao seu gosto pelas artes da música electrónica “clássica”. Chrysopraze Spheres, obra de 2007, reúne seis composições originais de luminosidade iridescente, linhas sonoras organizadas como canções que se vão derretendo e modificando ao longo do suave deslizar dos sintetizadores. Ambientes de melancolia, com um delicado toque oriental, atravessam a órbita errática em que se estabelecem as trocas e os processos químicos que dão origem a mutações nos cristais esféricos. Estes atravessam o espaço em sucessivas metamorfoses de cor e forma, com densidades sonoras de diferente estrutura e configuração. Não há mudanças bruscas, tudo flutua em serpentinas que tomam as mais insuspeitas direcções e efeitos emocionais. Por vezes Capello evoca a electrónica alemã dos anos 70. Chrysopraze Spheres prima pelo mesmo tipo de ingenuidade, sugestão e poder elusivo.
Daily Misconceptions, aka João Santos
if I hug your sweaters will they get their colour back?
[mimi records]
Nils Bultmann - Terminally Unique
Nils Bultmann / Roscoe Mitchell / Parry Karp / Paddy Cassidy
"Blue" Gene Tyranny - The Somewhere Songs
(Mutable Music)
