E. Klotzsch & R. Krey - Through All These Years Of Trying To Belong
Pedro Rebelo e Franziska Schroeder, músicos mais próximos da expressão erudita contemporânea, teoria e prática acústica e electroacústica, com um pé na improvisação; Ernesto Rodrigues e Guilherme Rodrigues, percorrem a via larga das actuais correntes da composição instantânea, juntaram-se para tocar e registar o resultado. Aqui está como dois afluentes com características de fundo e forma diferentes na sua multipolaridade, se juntam num mesmo e vasto curso que é a música improvisada. Em "May There Be..." há linguagens que se interseccionam, práticas concertadas que concorrem para formar um tertium genus, ambientes organizados numa mundivisão vivida e partilhada no risco permanente da falta de rede. É assim que, sem buscar deliberadamente encontrar o caminho da chegada, a música prefere especular para lá de todas as evidências sonoras, insinuar-se por entre as mutações orgânicas, deixando mais por dizer nos espaços em aberto, que no assinalar de pontos de referência. Piano preparado, violino, saxofone soprano e violoncelo trocam sinais tímbricos do centro para a periferia e no sentido inverso, entabulam jogos de dinâmicas variáveis e estabelecem, de tema para tema (e são nove) diferentes relações não hieraquizadas por meio dessa prática comum que é improvisação. "May There Be..." é um disco de câmara de criação espontânea, lírico, de bela cor outonal, frágil e luminoso. Edição Creative Sources Recordings.posted by eduardo chagas @ 27.4.09
JAZZ EM AGOSTO 2009
Ícones e Inovadores / Icons and Innovators
Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
A Lifetime of Achievement - Marshall Allen
June 9 - 15, 2009
All About Jazz-New York - # Maio 2009
Barry Guy, Al Foster, Wadada Leo Smith, Posi-Tone, Flushing Town Hall ...
A sessão foi badalada por cá e por lá. Falo da Cat Power Black Session, concerto gravado, comentado e transmitido pela France Inter em 23 de Janeiro de 2008, entretanto reposto a pedido de uns quantos. A mocinha da franja, nascida Charlyn Marie Marshall em 21.01.1972 (ó que data tão linda), sabe cantar. E quando mais não pode, mia tão bem como canta. Com Cat Power. O alinhamento da Black Session dá em cheio no disco mais recente, Jukebox, tributo a algumas canções e seus criadores, e passa por versões mais que interessantes de Metal Heart, New York, New York, Ramblin’ (Wo)man, Silver Stallion, I Lost Someone, Lord Help The Poor And Needy, Dark End of The Street, Song To Bobby, Naked, Don’t Explain, Aretha, Sing One for Me, She’s Got You (Bad), She’s Got You e Lived in Bars. Como bónus, o J&A oferece ainda Radio Stream Session Of Brave New World (1998), outra sessão radiofónica a escutar.
Uma curiosidade relacionada com a feitura do disco: «Regardless of this album’s title, Live At The East is not actually live at the East. The East, a cultural and educational center for people of African descent, was based in Brooklyn and existed from the late ‘60s through to the ‘80s. Pharoah Saunders was very influenced by the center and dedicated one of his Impulse! recordings to it. However, the cost of moving the recording equipment to Brooklyn was prohibitively expensive, so the cheaper option was used and the East audience (or family) were shipped to the studios for the faux-live recording session».
Pharoah Sanders discography
[http://music-share.blogspot.com/]
http://www.pharoahsanders.net
Domingo, 2 Ago 2009, 15:30 - Auditório Três
Domingo, 2 Ago 2009, 18:30 - Auditório Dois
Domingo, 2 Ago 2009, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre
Sexta, 7 Ago 2009, 18:30 - Auditório Dois
Sábado, 8 Ago 2009, 15:30 - Auditório Três
Sábado, 8 Ago 2009, 18:30 - Auditório Dois
Sábado, 8 Ago 2009, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre
Domingo, 9 Ago 2009, 15:30 - Auditório Três
Domingo, 9 Ago 2009, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre
Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.
A iniciativa encontra-se estruturada em oito sessões que decorrerão semanalmente, às quartas-feiras, pelas 21h30, entre 6 de Maio e 24 de Junho, no Espaço VOL (Largo 5 de Outubro, 7, em Serpa)».
for experimental sound-producers and loudspeakers
(Deutsche Grammophon 2707 059)
«Acustica is perhaps the most refined example of Kagel's work within his invented genre of 'instrumental theatre'. The score notes that 'the piece calls for unorthodox musicians who are prepared to extend the frontiers of their craft' since few of the 'experimental sound devices' specified are conventional instruments and where conventional instruments are included they are to be played in extraordinary ways. Each instrumental action is, however, meticulously notated and the creation and/or modification of instruments are also shown in diagrams and photographs. What the score does not specify is the order in which the individual instrumental events are to be played; Kagel suggests instead that each performer should select the events that they want to perform and then discover in rehearsal how best to order them in combination both with the pre-recorded material and with the sounds of the other players. If the result owes obvious debts both to John Cage and to the theatre of the absurd, its subversive critique of received ideas on what constitutes music and musical instruments is above all typical of Kagel, contemporary master of irony». (Christopher Fox)
Kölner Ensemble für Neue Musik: Christoph Caskel, Karlheinz Böttner, Edward H. Tarr, Wilhelm Bruck & Vinko Globokar. Recorded at Studio Rhenus, Godof Bei, Köln (28-31.1.1971)
[Het Apollohuis / Apollo Records, 1985]
Inspired by the isolation and emptiness inherent in the Polar Night, the Toronto-based electronic duo KALTE [Deane Hughes & Rik MacLean] has released "Glaciations" [dark winter], a series of five sound environments made up of cold elements and deep darkness. Drawing from a range of organic sound sources which have been altered and reassembled, "Glaciations" immerses the listener in a space that evokes the feeling of solitude and glacial winds, where dark tones drift through the soundscape, shifting in subtle ways. With their work in zero-bpm, music concréte and deep ambient, Deane Hughes and Rik MacLean produce eerie and expansive soundscapes by combining natural and electronic elements. "Glaciations" is the duo's latest release, building and expanding on ideas explored on their debut, “The Lanthanide Series” (Stasisfield, 2008). Hughes and MacLean are currently working on their debut full-length CD».
Reposição: Tom Waits live at Fox Theater, Atlanta, Georgia, 05.07.2008
http://www.tomwaits.com/
http://www.riehlworldview.com/carnivorous_conservative/2007/04/tom_waits_on_th.html
Ton Koopman conducts Bach & Kuhnau
Miles eléctrico em Berlim, 1971 (Philharmonie, 6 de Novembro), com Miles Davis, Keith Jarrett, Gary Bartz, Michael Henderson, Leon "Ndugu" Chancler, Charles Don Alias e James “Mtume” Forman. Pena que The 1971 Berlin Concert esteja uns furos abaixo da exuberância sonora e pictórica de outro DVD disponível no mercado, Miles Electric: A Different Kind of Blue (Keith Jarrett, Chick Corea, Gary Bartz, Dave Holland, Jack DeJohnette e Airto Moreira), a gravação do concerto da Isle of Wight em 1970, mas não demerece atenção. Para contrabalançar, a edição inclui como extra solos de Keith Jarrett gravados no Umbria Jazz Festival, em Perugia, Itália, 1974. Discovery Records.
Bending Corners - a monthly jazz~n~groove podcast of jazz and jazz-inspired grooves. If you enjoy the groove side of all things "jazz", this is your thang.
Na mistura mais recente, Março de 2009, sob o mote «Heading into spring with a set of adventurous and dynamic tunes, expressive and full of energy, but not over done», Bending Corners propõe um alinhamento viçoso, a puxar pela Primavera: Randy Weston, Eero Koivistoinen, Natural Food, Volker Kriegel, Charly Antolini, Roy Ayres, John Klemmer, Larry Willis, Harold Alexander e Roy Haynes.
Haruki Murakami - What I Talk About When I Talk About Running
http://www.runnersworld.com/article/0,7120,s6-243-297--8908-0,00.html
…a forum for improvisers - novice, veteran; student, teacher; part- or full-timer; amateur, professional; local or visitor.
…a space in which improvisers of varying experience can meet, share, learn, and get to know one another.
…a safe, but public, platform for relative newcomers to improvisation to practice their craft.
…a place to hear music—to witness performance(s)—in progress and in process.
…a celebration of the practice of improvisation in all its diversity, complexity and, perhaps, contradictions.
…an environment in which (the practice of) music might mutate, diversify and hybridize.
…a curated jam session.
…a non-exclusive club.
…based in Cork, Ireland.
…affiliated with buster & friends’ d’da.
…curated by Han-earl Park, and run by the Stet Lab (ir)regulars.
…a project originally launched in collaboration with the Cork Music Collective.
Le Concert des Nations, Jordi Savall [medici tv]
Joseph Hayden's The Seven Last Words of Christ on the Cross is one of the most emblematic musical creations of the Age of Enlightenment. More than 200 years later, its spiritual message and expressive power are as vibrant as ever. This richly varied sequence of eight slow movements maintains a powerful mood of stirring intensity and fervor. For this, their second traversal of the work on CD, Jordi Savall and Le Concert des Nations traveled to the little-known site of its first performance (1786) – the Santa Cueva Church in the Spanish city of Cadiz, at the southernmost tip of the Iberian Peninsula. The result is a spacious and moving recording, which intersperses the spoken Biblical quotations in Latin between the musical movements. The generously illustrated booklet includes specially commissioned meditations on Christ's words by two leading figures of modern spiritual thought: theologian Raimon Panikkar and Nobel Prize-winning author Jose Saramago [alia vox].
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Seven_Last_Words_of_Christ
Lucerne Festival Orchestra
Claudio Abbado
http://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._6_(Mahler)
.at/on - when satellite signals violate into night dreams [mikroton]
terje paulsen - twenty feet for buddha [resting bell]
«terje paulsen is a sound-artist from Kristiansand, Norway, working with simple instruments and equipment, sometimes self made, sounds from found objects and fieldrecordings from his local enviroment. He likes the sounds to be hand made and does not use a laptop. “twenty feet for buddha” is a contemplative, subtle piece with a duration of about twenty minutes. terje made this track with some treated fieldrecordings and buddha-machines. It starts very quiet with some light drones, spotted higher tones and background-noise. From this point little melody-fragments were added, bearing the listener away».
Magda Mayas e Tony Buck fizeram um disco espantoso, assim como quem entretece um longo tapete com fios de luz e sombra. Difícil, esta arte de esculpir sons percussivos a quatro mãos, tem no duo Mayas-Buck um dos pontos mais altos da actualidade. Buck, membro do trio australiano The Necks, participa ainda numa variedade de grupos que abordam géneros que vão do rock às franjas do jazz, em estilos muito variados. Aluna de Misha Mengelberg, Mayas, que é também curadora do festival Tasten-Berliner Klaviertage, evoluiu do jazz para a improvisação livre, prática que exercita num espaço geográfico alargado, que vai da Europa à América, com uma grande volta pela Austrália. Nos dois temas de Gold (Mercury Machine e Golden), Mayas e Buck põem em prática um rol imenso de possibilidades e combinações sonoras a partir de uma base acústica de piano e percussão, que faz apelo à utilização extensiva de toda a morfologia interna e externa dos instrumentos. É fascinante a obsessão do duo pela malha cerrada, a que atribui escassos intervalos, marcada por uma segunda obsessão, a pontilhismo rítmico, crescente a cada segundo que passa, característica que põe em evidência toda a riqueza tímbrica que os instrumentos permitem explorar. Os efeitos rítmicos da mão esquerda da pianista combinam na perfeição com as acentuações irregulares das baixas frequências, do mesmo modo que o afagar das peças metálicas do kit de percussão casa bem com a preparação e a execução dentro do piano. O efeito geral, expresso em movimentos amplos, é de extrema eficácia narrativa – numa música que essencialmente o não é – e de assinalável beleza estética. A proposta da Creative Sources Recordings é irresistível.posted by eduardo chagas @ 8.4.09
Ted Curson / Booker Ervin / Jimmy Woode / Edgar Bateman
Roy's Boys 14:20 / You Don't Know What Love Is 6:11 / Cinq Quartre 7:45
(1966, Baarn, Netherlands)
John Zorn ao vivo no suiço Willisau Festival, edição de 2008. Hoje e durante toda a semana no Jazz on 3 da BBC Radio 3, em webcast. No roteiro está o Masada Songbook, interpretado pelo Bar Kokhba Septet, formação em que alinham John Zorn, Marc Ribot, Mark Feldman, Erik Friedlander, Greg Cohen, Joey Baron e Cyro Baptista. Depois do intervalo, voltam Zorn, Baron, Ribot e Baptista, com os suiços Martin Schütz, Hans Koch, Bruno Amstad e Fredy Studer. É ouvir para crer. A partir de hoje, 6/4, às 11h15 PM, no Jazz on 3.
Not Normal That Shit [NNTS06]: a compilação referente ao primeiro trimestre de 2009 (JanFevMar) regista alguns dos melhores momentos do experimentalismo cultivado pela comunidade netlabel global. Em 61 temas, cerca de 5 horas de música digital.
'Kikoe', de Chikara Iwa. Japão, 2009 - 99’
Kikoe, filme de Chikara Iwa, é um retrato do universo musical de Otomo Yoshihide, músico japonês que esteve em Portugal por ocasião do concerto de abertura do Jazz em Agosto / 2008, na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.
«Este é o documento de um sistema observado a partir de um ponto fixo e esse ponto é o músico Otomo Yoshihide. É um gesto, arbitrário mas perfeito, tanto quanto ligar estrelas por traços e dar nome à constelação.” É assim que o realizador de Kikoe vê o documentário que construiu sobre um dos mais relevantes compositores da música improvisada – o japonês Yoshihide. Trata-se do espelho de um livre-pensador, de um peculiar vanguardista – tanto na música como no espírito. Lembram-se dos Ground Zero? É ele o cérebro por trás do projecto. (Ele que, nascido em 1959, por alturas do liceu já construía os seus próprios gadgets electrónicos). À frente da câmara vamos encontrar, em actuações e entrevistas, músicos como John Zorn, DJ Spooky, Jan Svankmajer, Jonas Mekas, Adachi Masao, Jim O’Rourke, Keiji Haino, Bill Laswell e Fred Frith, entre muitos outros».
IndieLisboa'09, Festival Internacional de Cinema Independente - Domingo, 26 de Abril e 3 de Maio, às 19h, no Auditório do Museu do Oriente, Lisboa.
Ruidemos
Publicaciones Marzo 2009
[rdm086] Juan Antonio Nieto aka Pangea & Oikos, Nuevo entendimiento de la confusión
sonidos oscuros, oníricos, introspectivos y muy fríos, sobre un manto de sílice, para siete grandes temas de reflexión
[rdm087] Faustino Goyena, Daltónico
drones, sintes melódicos repetitivos y ambientales, grabaciones de campo, transfiguraciones, ritmos lentamente trepadores, desplazamientos espaciales, distorsiones y convulsiones, al tacto
[rdm088] Adrián Juárez, Corrientes te va a salvar
consolida el estreno vocal de Adrián Juárez, siempre imprevisible, incluso en un terreno más popular como por el que repta suculentamente aquí. vivaz e irrefrenable
[rdm089] Joe Palangana, Transparéntesis
una sensible voz entonando franca y conmocionadamente canciones de delirio burbujeante
blind umizato - as the evening descends; two rivers [test tube 161]
Litanies à la Vierge Noir (1936). The original work consists of a series of prayers to Mary and was composed after the composer's pilgrimage to the Marian shrine of Rocamadour which contains a wooden Black Madonna. Black Madonnas are thought to be related to pre-Christian Earth Goddess traditions. Their dark skin, the colour of fertile earth, is associated with feminine sexual power and an archetypal Earth Mother who presides over both fertility and death. The ensemble performed on three consecutive nights to three different audiences. The unedited recording documented here was recorded directly to DAT on the second night and contains no overdubs or post-production. It was the intention of the artists to preserve the spiritual nature of the original work, to harness the sacred and cosmic, whilst recontextualising the sound.
«I was really struck by the careful dismantling of the original music. Like handling an ancient vase or something. It was like watching a tight-rope walker – the perfect balance between unpicking the classical and reassembling it as something totally contemporary». – Dominic Gray, Opera North
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Oli Mayne, James O'Sullivan e Noel Taylor (vibrafone, guitarra e clarinete, respectivamente), situam a sua música algures entre o trabalho sobre os aspectos melódicos e a pura abstracção, num vasto espectro de possibilidades dentro da chamada improvisação livre. Por vezes, a caminho da composição em sentido formal. Thistledown [ca239] oito temas gravados em 2008, no Goldsmiths College, em Londres, é a estreia do grupo enquanto trio. Outra Escola Inglesa. Na Clinical Archives.
Interessante abordagem sonora das questões espaciais é a que nos mostra o artista suíço Gilles Aubry em recente edição na portuguesa Crónica. Residente em Berlim, Aubry realizou no Inverno de 2006 uma série de gravações nas traseiras de edifícios residenciais da cidade, com o objectivo de explorar a interacção entre sons ‘públicos’, próprios das frentes urbanas, sons ‘privados’, nascidos na intimidade dos pátios, e todo um conjunto de sons situados na fronteira entre ambos os espaços. Aubry põe em evidência o modo como aqueles espaços podem funcionar como caixa de ressonância do que se passa tanto em casa como na rua, em diversas distâncias e profundidades de campo. Berlin Backyards (Crónica 036) dá-nos uma perspectiva pessoal do modo como se exerce a representação acústica da vida de todos os dias, observada por alguém que é simultaneamente estranho e próximo dos acontecimentos. O trabalho é, assim, a tradução sonora desse tipo de ambientes humanos e industriais, montados numa composição electrónica que beneficia da utilização de técnicas como colagem, edição e justaposição. Resulta num fluxo sonoro contínuo e homogéneo, rico em sinais de longa, média e curta distância, captados a partir de diferentes pontos da panorâmica. Além da tarefa básica que o ouvinte pode realizar, a de procurar identificar cada sinal sonoro, atraente neste projecto é, mais que tudo, tentar perceber as qualidades acústicas do espaço envolvente, os vários centros e as muitas periferias em que a 'acção' decorre, bem como as mutações que o espaço vai sofrendo nas suas características morfológicas. Distribuição: Matéria Prima.
