Dave Douglas & Brass Ecstasy, Spirit Moves. O novo disco de Dave Douglas está pronto e disponível em vários formatos e embalagens. Com ele, Douglas estreia o novo projecto Brass Ecstasy. A sessão, gravada em Dezembro de 2008, conta, além do trompetista, com uma secção de metais formada por Vincent Chancey (trompa), Luis Bonilla (trombone) e Marcus Rojas (tuba), ritmicamente apoiada pelo baterista Nasheet Waits. Na secção de vendas da Greenleaf Music é possível adquirir ou ouvir o disco gratuitamente.
The river Ily begins at the Tien Shan in China at an altitude of 3540 m. It covers the distance of 1439 Km, of which 815 Km within the territory of Kazakhstan, where it's one of the largest rivers. Flows into the western part of the lake Balkhash - at its outfall the vast delta is formed with several permanent branches (Zhideli, Topar) and numerous small lakes and backwaters. The river strongly affects the Balkhash - this salt lake's is almost half fresh only because of the Ily. http://www.archive.org/details/tng1049
Wildlife is the debut recording of a new group concept from Jazz Master nonpareil Joe Morris. Within this trio anything is possible. Joe Morris is here featured on bass. Petr Cancura, a remarkably gifted young musician (featured here on tenor and alto sax, and as recording engineer!), is a Czech Republic native who now resides in Brooklyn (by way of Ottawa, then Boston). Petr's name was new to us at AUM Fidelity when Joe first spoke of his great musical gifts, which are on gorgeous display here. Drummer Luther Gray developed from kicking it in punk rock bands in Washington DC in the late 80s to being a jazz drummer of great finesse and technique in the modern day. He has been working with Joe Morris since 2002.
The warm and inviting glow of their first group recording together emphasizes a very modern swing with each member of the trio drawn toward melodic elucidation via joy of creation. This is an incredible and profound album of fully improvised music and it brings a great wealth of enduring sonic sustenance. – Steven Joerg / AUM Fidelity
From the liner notes by Joe Morris: “Wildlife improvises openly and collectively. Understanding the value of spirit and emotion is a part of the improviser’s skill set. Having the means to display them is essential. Discovering shape, groove, melody and form in the process of making them is the great reward for working this way.”
Feito o confronto entre os dois mais recentes discos de Abdul Moimême, Na Floresta da Chuva Eléctrica (sINK wRECORDS, CD-R 2002) e Nekhephtu (Creative Sources Recordings, 2009), é notória a evolução de um tipo de expressão musical estruturada a partir de matrizes como os blues nas suas diversas formas, e ambientes mais expansivos, inspirados no trabalho de outros improvisadores, para uma linguagem mais aberta e experimental. Entre o exploratório e o meditativo, Abdul Moimême tanto procura o inesperado como retoma vias anteriormente abertas, concepção que vai bem com os ambientes nocturnos que a instalação favorece e deles retira motivo e inspiração. Cada tema evidencia um desejo particular de espacialização e a tradução prática de uma ideia de composição instantânea, apoiada em texturas metálicas suspensas e em motivos de efémera construção. É manifesta a opção por um tipo de linguagem que favorece o risco e o desenho abstracto, com défice de dramaturgia e de ornamentação, servida por arranjos simples, nascidos do cruzamento de duas guitarras eléctricas, uma Fender Stratocaster e outra de manufactura própria, e de um amplificador de válvulas vintage. A partir desta preparação, a que não é estranha a utilização de objectos metálicos afins daqueles instrumentos, as sequências de Nekhephtu, escolhidas com critério e balanço harmónico, revelam à transparência os ecos de uma distância exterior à(s) realidade(s) física(s) que lhe servem de ponto de partida, meditações pessoais sobre os cambiantes do fluxo sonoro e as múltiplas formas através das quais se pode representar a organização do espaço.
Igor Stravinsky, 127 anos a 17 de Junho (1882-1971). Oportunidade para voltar ao Pássaro de Fogo, a Petrushka, ou à Sagração da Primavera, por exemplo, três das maiores obras de Stravinsky, ele que em 1948 foi considerado uma das 100 pessoas mais influentes do Séc. XX pela Time Magazine, em parte graças ao escândalo que representou a estreia, em 29 de Maio de 1913, da Sagração da Primavera no Théâtre des Champs-Élysées, em Paris. Neste vídeo (partes 1, 2 e 3), a recreação pela companhia norte-americana de dança Joffrey Ballet da coreografia de Vaslav Nijinsky para o bailado do hoje aniversariante, a mesma que deu origem à monumental pateada, uma das mais famosas de sempre.
A histórica editora norte-americana ESP-Disk acaba de iniciar a distribuição da subsidiária Engine Studios. Com instalações em Brooklyn, Nova Iorque, a sub-label da ESP-Disk foi fundada por Steven Walcott em 2002, numa base que se pretende justa na relação com os artistas. As capas são em cartão 100% reciclado, com caracteres e desenho gráfico feitos à mão. Nota-se um especial cuidado posto no tratamento sonoro, o que realça o som dos instrumentos acústicos. Os preços são simpáticos e nada especulativos. Três edições saíram agora: Warren Smith and the Composer’s Workshop Ensemble, "Old News Borrowed Blues" (trata-se dum grupo alargado, que inclui John Carlton, Cecil Bridgewater, Joe Daley, Jack Jeffers, Craig Rivers, James Stewart, Douglas Yates, Andrew Lamb, Jeribu Shahid e Warren Smith, entre outros); Fred Anderson, "Staying in the Game" (em trio, com Harrison Bankhead, contrabaixo, e Tim Daisy, bateria); e Tom Abbs & Frequency Response, "Lost & Found" (com Brian Settles, flauta, saxofones tenor e soprano, Jean Cook, violino, e Chad Taylor, bateria). Lá mais para diante ouvirei os 3 discos com todo carinho e atenção que merecem e então haveremos de falar.
Le Son du Grisli :: Jazz, musiques expérimentales et autres
Com nova cara e mais miolo, o mesmo manancial informativo:
Plus de chroniqueurs, plus d'espace, plus de charmes ... http://grisli.canalblog.com/
Lembrei-me de revisitar um Blue Note pelo qual tenho um fraquinho especial, este clássico de Tina Brooks, gravada em 1960. É certo que Back to the Tracks não tem o acabamento e a quase perfeição de True Blue, o disco que Tina conseguiu editar em vida, por entre os mil percalços que ela se reservou, No entanto, captou por inteiro o lado mais autêntico e espontâneo dos blues vividos pelo saxofonista. A companhia que escolheu é outro dos factores que concorre para o equilíbrio formal e substantivo que atravessa o disco de uma ponta a outra, e que lhe dá um ar moderno, de obra aberta e inacabada, metáfora da vida breve que Harold Floyd "Tina" Brooks levou. O trompetista Blue Mitchell ladeia Tina Brooks; Rudy van Gelder colocou o piano de Kenny Drew à direita, com Paul Chambers, contrabaixo, e Art Taylor a fechar a secção rítmica. Jackie McLean tem uma breve aparição no tema Street Singer, para desequilibrar e fazer a diferença, como se diz em futebolês corrente. A notícia é que Back to the Tracks teve agora reedição em duplo LP, não nas tradicionais 33 rotações associadas ao formato, mas em 45 RPM, para maior qualidade sonora, diz quem sabe.
Page One: a column by Bill Shoemaker What's New?: The PoD Roundtable A Fickle Sonance: a column by Art Lange The Book Cooks: Workout: The Music of Hank Mobley by Derek Ansell & the jazz composer: moving music off the paper by Graham Collier Far Cry: a column by Brian Morton Moment's Notice: Recent CDs Briefly Reviewed Ezz-thetics: a column by Stuart Broomer Travellin' Light: Rhodri Davies Future Shock: a column by Kevin Patton
«Swallow The Ghost showcases Exuviae's darker and more experimental side with a heavy focus on the influences of modern horror fiction and film. Intended as a collection of "nightmares set to music", the thematic elements vary as much as the electronic instrumentation within. In some ways, Swallow The Ghost is a direct extension of the style and compositional methods explored on The Drug Embryo - Exuviae's collaboration with author Kenji Siratori, but the music contained herein stands alone as a listening experience of a starkly disparaging nature». - dark winter
Unnamed Music Festival / 11-13 Junho, 2009 A página da Another Timbre anuncia que Simon Reynell preparou um novo festival de música improvisada em Londres e em Leeds (Cafe Oto e Seven Artspace), que reunirá, para a primeira edição, nomes importantes da cena britânica, entre históricos e recém-aparecidos. Benedict Drew, Tom Chant, John Edwards, Angharad Davies, Jez Riley French, Jamie Coleman, Patrick Farmer, Keith Rowe, Martin Küchen e Seymour Wright serão alguns dos que apresentarão entre 11 e 13 de Junho na primeira edição do Unnamed Music Festival.
Karlheinz Essl's & Klaus Burger's. Essl.Burger Live! Improvisação livre para tuba (cimbasso, didgeridoo e conch shell), computador e electrónica em tempo real. Gravações de Março e Junho de 2007, respectivamente, realizadas, parte no festival de jazz e música improvisada de Santo Antão, no Tirol, e outra parte no Essl Museum de Klosterneuburg, em Viena, Áustria. Edição de acesso livre e gratuito pela netlabel portuguesa XS Records.
[rdm094] The Crrrrr!!! Terror Rorret zanjas y decisión desgranando destrucción, de forma fresca, amena, colorida y original, desde Algeciras http://ruidemos.org/rdmthecrrrrr.htm
[rdm095] Federico Barabino (solo en vivo) el continuo contrapunto, la constancia y la ondulación desde lo ínfimo son pieza fundamental de esta improvisación con guitarra y consola feedback grabada en concierto en Archibrazo http://ruidemos.org/rdmfedericobarabino.htm
[rdm096] Patricia Rabbiosi La Máquina Vacía sonidos electrónicos de factura propia y genuino sabor, de pulso tan frío como poético, impregnan de fino espíritu a la máquina, como parte del wok in progress Adaptaciones. desde Rosario http://ruidemos.org/rdmpatriciarabbiosi.htm
[rdm097] Jazznoize Iberia una obra de envergadura ruidista en torno al concepto de Iberia, tan solemne sonoramente como íntima en su disfrute, de la realidad material al abismo sensorial. desde Murcia http://ruidemos.org/rdmjazznoize.htm
[rdm098] Faustino Goyena Anders als die Andern selecto florilegio de canciones, en una insólita fusión de estilos, resuelta con alegre surrealismo, frescura, plasticidad y riesgo, como una nueva forma de collage porteño http://ruidemos.org/rdmfaustinogoyena.htm
MPRNTBL is a net label dedicated to quiet music, slow sound, lowercase, free improvisation, field recordings, analog noise and collaborative soundscapes.
«Recorded and composed in 2009 by Philip Sulidae, these five pieces are based around geographic regions and experiences. Using a process that builds from found sounds, field recordings and digital synthesis, to create textural and visceral audio locations».
«A weekly concerts of adventure jazz and improvised music. The performances are on Wednesdays, upstairs at The Blue Nile, 532 Frenchmen St. NOLA. Curated by Jeff Albert, Justin Peake and Dan Oestreicher. Its simple goal is to provide an accessible venue for interesting music».
Humanization 4tet: Luís Lopes (guitar) Rodrigo Amado (tenor sax), Aaron Gonzalez (bass) Stefan Gonzalez (drums) Set 1 (mp3); Set 2 (mp3)
Música de câmara electroacústica para seis músicos, baseada em improvisação estruturada, próxima da corrente estética near silence ou reducionista. A abordagem de cada músico aos diferentes instrumentos (neste caso, cordas acústicas e eléctricas, percussão, saxofone, trompete e electrónica), põe em evidência a exploração textural e sonora dos timbres em situações de micro-grupos ou em densidades e dinâmicas de conjunto, acentuando a sua relação com o espaço envolvente.
A netlabel italiana Zymogen retoma a curadoria do NODE festival, evento que vai decorrer em Modena, Itália, de 4 a 6 de Junho. Três dias de um autêntico festim electrónico, com música, performances multimédia e conferências para debater o fenómeno, tomar o pulso ao momento e perceber as tendências futuras. Fennesz, Lillevan, The Sight Below, Rafael Anton Irisarri, Touane and The Pure, Giuseppe Ielasi, Nicola Ratti (èsope) abrilhantam o baile, a não perder por quem lá esteja ou se desloque a Itália por estes dias.
«A weekly concerts of adventure jazz and improvised music. The performances are on Wednesdays, upstairs at The Blue Nile, 532 Frenchmen St. NOLA. Curated by Jeff Albert, Justin Peake and Dan Oestreicher. Its simple goal is to provide an accessible venue for interesting music».
Jimbo Walsh (keys), Tim McFatter (sax), Josh Gouzy (bass), Dave Cappello (drums) & Janna Saslaw (flute) Set 1 (mp3); Set 2 (mp3)
«A improvisación libre ten a súa orixe e desenvólvese na Europa (especialmente no Reino Unido e Alemaña) desde os anos sesenta, a partir de distintas disciplinas artísticas como son o free jazz, a música clásica contemporánea, a música electrónica e as diversas músicas de carácter popular. Na improvisación libre acada unha importancia capital a actitude de escoita, comunicación e interacción entre os músicos, a exhaustiva exploración das posibilidades do instrumento, a creación de novas paisaxes sonoras e o afán de busca de territorios musicais descoñecidos. Desde o ano 2003, o Centro de Novas Teconoloxías do Pico Sacro (TPS) e a Sala NASA veñen despregando un intenso labor de difusión da improvisación libre a través dun programa estable de actividades: presentación de propostas en solo, dúo, trío e cuarteto, jam sessions e experimentos de condución xestual de pequenas e grandes formacións, que tiveron o seu máximo exponente na creación de O.M.E.GA, Orquestra de Música Espontánea de Galiza. Todo este traballo conflúe agora no Festival Vibracional TPS, un novo pulo no crecemento sustentable da improvisación musical en Galiza, implicando a outras institucións e abríndose a novos espazos da vida pública co fin de facela accesible a públicos mais heteroxéneos. Será unha ocasión inmellorable para o encontro, o debate, o goce e a descuberta para calquera persoa interesada non só na improvisación, senón na arte contemporánea. Ademais, côa celebración deste novo festival, Santiago de Compostela vaise consolidar como un dos eixos da rede peninsular de cidades de referencia da vangarda musical europea a carón de Barcelona, Madrid, Porto e Lisboa».
Benedict Drew - A Folding Table ::: «This album was first pencilled for release on the label Confront we changed our minds about it and now it is offered free of charge and with out any restrictions what so ever. A new set of works are now being made for Confront. A Folding Table was made in Whitstable, Kent 2006 - 2008».
The Advanced Antennas - An Heroic Combination. Made in Spain, April 2009 [Colin Johnco Records]: «The Advanced Antennas is a group of anonymous 7 radio-listeners, musicians and dx fans from different parts of the world that follows the experiencies, and texts of a misterious radio technician and french soldier known as "Le technicien inconnu". This man was destinaded in the Tromelin Archipielago during the 1950's and wrote some texts about technica radio skills, poems, and a unique book about how to transform the analogical radio noise into art using magnetic tape, "cut and paste", and the zoroastrian astrology. (The title of this book is "Mithra"). He spend 4 years in the island doing his work as a radio technician for the French Army. Supposedly 'Le technicien' lost his mind and commit suicide in 1954: In 1998 his personal goods (letters, a collection of radios, and other stuff) were put on auction by his last descendant, and adquired by a Surinamese citizen called H. Nieuwendam, a expert in radio comunication, diexism, and historian. Mr. Nieuwendam found the only a copy of the book of this misfortuned man, handwritten, and sudy for 4 years. Then he contact with some radio listeners and musicians, and create "The Advanced Antennas". An heroic combination is a reference about the first chapter of "Mithra", in wich Le technicien inconnu (We cannot reveal his real name) talk about his chillhood, and teenage years, and put the basis to understand the book. It was recorded using the Internet and snail mail from march 2005 to january 2009, by "The Advanced Antennas" (7 people from Costa Rica, Germany, France, Italy, Irán, Spain, Suriname). We use many radios (Satellite 800, 3400, etc) omnidirectional antennas, clock radios, and so on to catch the noises. The melodies are played with diferent toy pianos». - Alejandro Remeseiro Fernández
Jazzatelier Ulrichsberg, Austria - June 12, 2009, 20.00: Contest of Pleasures plus Pallandre & Sassi Concert with John Butcher, Axel Dörner, Xavier Charles, Jean Pallandre and Laurent Sassi. Coop with Linz09.
Aunque la famosa crisis conómica nos dejara sin la financiación del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid para realizar nuestra edición en papel, hemos decidido –aquí la prueba- seguir adelante (desde aquí mis muchos abrazos y agradecimientos a cuantos no sólo habeis mostrado personalmente vuestro apoyo a ORO MOLIDO, sino las ideas, búsqueda de soluciones y mejoras para continuar haciéndola juntos). Con esta nueva presentación podeis acceder a la lectura y la impresión de la publicación de forma íntegra, y la posibilidad de tener, casi, las mismas características que con el formato papel: mismo número de páginas, secciones, y con las imágenes y fotos interiores -¡ahora sí!- en color. Si añoras los viejos números ¡no dudes en añadirle la espiral y transparencias en la portada! Os ofrecemos en este número los siguientes contenidos: Christoph Erb, músico suizo, entrevistado por nuestro colaborador, destacado músico y performer en la Helvetia, Pelayo Fernández Arrizabalaga. Él mismo nos hizo esta propuesta y, además, nos proporcionó la traducción de otra entrevista al contrabajista norteamericano William Parker, realizada por el crítico y escritor alemán Christian Broecking. ¡Qué mejor ocasión para un extenso repaso a las grabaciones de los últimos proyectos musicales del neoyorkino! Trasladamos numerosas de las críticas aparecidas, entre otras, en las revistas hermanas Improjazz y Jazz.pt, realizadas por una amplia plantilla de especialistas, algunos de ellos por primera vez en ORO MOLIDO. Nos llamó la atención la lectura de las características, ideas, trayectoria, inquietudes de la AIMToronto –no muy alejadas de otras vividas y comentadas personalmente en asociaciones de música creativa, experimental,... de nuestro país- a través de una Mesa Redonda coordinada por Scott Thomson y que, desde nuestro punto de vista, se trata de un interesante debate necesario entre músicos de este género, que consideramos idónea para traducir a nuestros lectores. También Gerry Hemingway nos contesta a una entrevista inédita aportada por nuestro más antiguo colaborador, Rogelio Pereira. El músico norteamericano, con más de 35 años de experiencia, es uno de los percusionistas más versátiles en el ámbito musical electroacústico (jazz, electrónica, improvisación libre, composición, docencia...). Esperamos satisfacer a los que se acercan por primera vez a ORO MOLIDO; una vez que irrumpimos en internet con la versión completa, no me queda sino agradecer –ahora más que nunca- a los amigos y colaboradores que todo esto siga adelante. ¡¡Saborea la diferencia!!
Chema Chacón, 28 de mayo de 2009.
posted by eduardo chagas
@ 2.6.09
Novo disco da contrabaixista francesa Joëlle Léandre em duo com o trombonista norte-americano George Lewis, na RogueArt. TRANSATLANTIC VISIONS reproduz na íntegra o concerto que o duo deu em Junho de 2008 na 13ª edição do Vision Festival, em Nova Iorque, prestação laureada com referência "Best Performance of the Year" pela revista All About Jazz - New York. Alexandre Pierrepont, editor da RogueArt, escreveu: «Léandre plays with Bailey who plays with Lewis who plays with Léandre. Lewis plays with Les Diaboliques and Günter "Baby" Sommer or Paul Lovens. Léandre plays with Lewis and Steve Lacy, with Lewis and Anthony Braxton. The good thing, in the unknown world of known improvisers, is that everything is crater and archipelagos... ...Then, and foremost, have no reason to wait. The improvisers are first and foremost sound modifiers or particle accelerators. The chain reactions they provoke aim at the amorous new world».
Sond'Ar-te Electric Ensemble Apresenta Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg Com a soprano britânica Frances Lynch
Lançamento do seu primeiro CD com obras de compositores portugueses
Três semanas após a estreia e o enorme sucesso dos dois primeiros concertos em Paris, que contaram com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, o Sond'Ar-te Electric Ensemble vai apresentar no próximo dia 13 em Cascais, na qualidade de grupo residente do município, um concerto único com um programa de eleição que contará com a presença da extraordinária soprano britânica Frances Lynch, para interpretar uma das obras emblemáticas da música do Séc. XX: Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg; lado a lado com obras de autores portugueses que integram o primeiro CD deste agrupamento, cujo lançamento terá lugar após o concerto.
13 de Junho de 2009 / 21h30 Centro Cultural de Cascais (entrada livre)
Sond'Ar-te Electric Ensemble: Pedro Amaral: maestro; Frances Lynch: soprano; Monika Duarte Streitová: flauta; Nuno Pinto: clarinete; Ana Telles: piano; Suzanna Lidegran: violino; Marco Pereira: violoncelo; Miguel Azguime: direcção artística e electrónica; Paula Azguime: projecção sonora; Miso Studio: execução técnica.
O eslovaco Matúš Mikula (aka 900piesek), criador de ambientes escuros retro-futuristas, reincide na portuguesa Test Tube, de Pedro Leitão. Novo capítulo de uma interminável descida aos abismos e profundezas, Dea Varanus [tube 170] explora os drones como há muito não se ouvia por estes lados.