Luso-Skandinavian Avant Music Orchestra é um projecto que reúne músicos portugueses bem conhecidos nos territórios da improvisação livre, como João Paulo, Rodrigo Amado, Nuno Rebelo ou Ernesto Rodrigues, com os seus congéneres da Escandinávia. A direcção é do baterista Raymond Strid, um músico sueco que se move nos territórios da improvisação livre e do free jazz e que se notabilizou especialmente desde o final dos anos 80, quando integrou o trio Gush, com Mats Gustafsson e Sten Sandell. Uma oportunidade para ouvir música criada da forma mais espontânea, privilegiando sempre a comunicação aberta entre os vários instrumentistas.
Raymond Strid - bateria, direcção; Sten Sandell - piano; Dave Stackenas - guitarra; Sture Ericson - saxofone; Per Zanussi - contrabaixo; Per-Ake Holmlander - tuba; Rodrigo Amado - saxofone; João Paulo - piano; Nuno Rebelo - guitarra; Ernesto Rodrigues - violino; Gabriel Ferrandini - bateria
«The concept is simple. Take the sounds from Sawako's Summer Tour field recordings, and make new material with them. That's all the artists were asked to do. The result is a collection that displays the range of artists and the range of approaches. Some use only the original source sounds. Some use them sparingly in the context of a new song. Some add new instrumentation to an otherwise field recording-heavy piece».
COOP CAVE ENSEMBLE
ao vivo em Roma, Agosto de 2008
Alípio C Neto - saxofone tenor; Davide Piersanti - trombone;
Fabrizio Spera - bateria; Federico Ughi - bateria
(video: Rachele Gigli)
Próximo episódio do Coop Cave Ensemble:
9 de Outubro, Teatro "IL CANTIERE"
Via Gustavo Modena 92, Roma (Trastevere) / 22:00
[Musica Excentrica 017]
«Швейцарца Gilles Aubry многие знают по его "нашумевшим" концертам в Москве и Питере - известный электроаккустик частый гость всех видных фестивалей в этих городах (SKIF, Длинные Руки и т.д.). Однако, его совместная работа с японской девушкой по имени Tomoko Sauvage, изобретательницей собсвтенных музыкальных инструментов также занимает в его творческой деятельности значительное место. Все гениальное просто - немного электроники, в сочетании с waterbowls (инструмент основаный на древней китайской традиции, представляет собой, условно, керамические колбы с водой - с помощью различных манипуляций с такими колбами возникают звуки). Живая импровизация, подхваченная электроникой, воплотилась в альбом Apam Napat, изданный для свободного скачивания на лейбле Musica Excentrica».
Jez Nelson propõe para esta semana uma sessão gravada para a BBC, em que actuou o quarteto de Phil Minton (voz), com John Butcher (saxofones), Veryan Weston (piano) e Roger Turner (bateria). 'Jazz on 3': 29 de Setembro, 23h15, BBC Radio 3. Até lá, ainda é possível ouvir o programa em que passa o concerto do novo quarteto de Peter Brötzmann (saxofones alto e tenor, tarogato e clarinete), Toshinori Kondo (trompete e electrónica), Massimo Pupillo (baixo eléctrico) e Paal Nilssen-Love (bateria), registado ao vivo a 6 de Setembro de 2008, na Bimhuis de Amesterdão, Holanda.
Nicholas Szczepanik - Sundries [tube140]
http://www.naszczepanik.com
Novas na Cadence Jazz Records:
Papajo: Simple Game
(Paul Hubweber, Paul Lovens, John Edwards)
Euphoria Ripens
(Barry Wallenstein, Adam Birnbaum, Steve Carlin,
Daniel Carter, Vincent Chancey, Bob Cunninngham)
Jazzin'Tondela 2008
2, 3 e 4 de Outubro
ACERT - Associação Cultural e Recreativa de Tondela
plx018 V/A - Europa 2008
d'incise / Zavoloka / Akan / .at/on / Vitalis Popoff
«“Nocturnal Rainbow Rising” drifts across far removed cinematic panoramas of lush nightly atmospheres. The tracks bear forms of sound memories, occlusions of dreamy nocturnal passages, of introspective and illusory projections arising from the metropolitan environments to the tundra.
The 10 tracks form evasive atmospheres between the audible and the visual, at times resembling fragments of a cinematic tale yet untold, a characteristic of Ran's ongoing work that has made it so dear to his listeners».
«Composition in Retrospect [Exact Change] is a statement of methodology in which composer John Cage examines the central issues of his work: Indeterminacy, nonunderstanding, inconsistency, imitation, variable structure, contingency. Finished only shortly before his death in 1992, Composition in Retrospect completes the documentation of Cage's thought that began with his classic book Silence (1961), but it is an introduction and invitation to his work as much as a summary or conclusion. Also included in this volume (at Cage's request) is "Themes and Variations," a piece written in 1982 about friends and heroes such as Jasper Johns, Buckminster Fuller, Marcel Duchamp and Erik Satie. Together these pieces form a book that is both a testament to the artists Cage admired and a clear statement of his own ars poetica.
John Cage (1912-1992) was an American composer, writer, artist and mycologist. Having studied with Arnold Schonberg (who proclaimed him "not a composer, but an inventor-of genius") and Henry Cowell in the 30s, Cage went on to devise landmark compositions for percussion and prepared piano before making his hugely influential work 4'33" (1952). Later works privileged composition by chance procedure--"imitating Nature in the manner of her operation"--and the use of ambient noise, electronics and tape manipulation. Cage's influence can be seen in the works of countless composers (especially the New York School "group" of Morton Feldman, Christian Wolff and Earle Brown), artists (such as those affiliated with Fluxus) and writers».
Luso-Skandinavian Avant Music Orchestra é um projecto que reúne músicos portugueses bem conhecidos nos territórios da improvisação livre, como João Paulo, Rodrigo Amado, Nuno Rebelo ou Ernesto Rodrigues, com os seus congéneres da Escandinávia. A direcção é do baterista Raymond Strid, um músico sueco que se move nos territórios da improvisação livre e do free jazz e que se notabilizou especialmente desde o final dos anos 80, quando integrou o trio Gush, com Mats Gustafsson e Sten Sandell. Uma oportunidade para ouvir música criada da forma mais espontânea, privilegiando sempre a comunicação aberta entre os vários instrumentistas.
Raymond Strid - bateria, direcção; Sten Sandell - piano; Dave Stackenas - guitarra; Sture Ericson - saxofone; Per Zanussi - contrabaixo; Per-Ake Holmlander - tuba; Rodrigo Amado - saxofone; João Paulo - piano; Nuno Rebelo - guitarra; Ernesto Rodrigues - violino; Gabriel Ferrandini - bateria
André Fernandes, CUBO
Festival de Jazz da Estremadura, 26 de Set., 21h30
«I'm on the look out for a talented designer to hep me push Serein forward into the next stage. This would mean helping me to develop a house style, and thereafter working with me to produce graphics for releases, as well as the possibility of producing designs for tangible goods. While I wouldn't be able to offer any pay at this stage (as you're all probably well aware, Serein is a non-commercial venture), it could be a good opportunity for the right person to expand his/her portfolio whilst also working in conjunction with a team of creative people. Exposure would be an extra incentive here, with Serein receiving in excess of 100 visitors a day at this time.
I would ask that anyone interested send an e-mail to contact@serein.co.uk with a link to their portfolio, attachments are also welcome as long as filesizes are sensible.
We should have a new release up shortly, I actually made the announcement some time ago that Michael Trommer (Autoplate/Thinner) would be releasing with us, and now the release is (almost) ready!» - Huw
CRASH ENSEMBLE / 21H / PEQ. AUDITÓRIO – SALA EDUARDO PRADO COELHO
O Crash Ensemble é conhecido pela força dos seus espectáculos e foi já descrito como “o ensemble de música contemporânea que toca com a energia e o espírito de uma banda rock” (New York Times, Março 2007). O concerto de Quinteto Diaphonia, constituído por instrumentistas de nova geração, mas já com um lugar de relevo no nosso panorama musical, cruza os séculos XX e XXI, apresentado peças de compositores portugueses e estrangeiros.
QUINTETO DIAPHONIA / 19H / SALA DE ENSAIO
Cumprindo o hábito e o objectivo de aproximar o livro dos leitores e de transformar espaços públicos em locais de leitura e de cultura, a Divulgação abre no próximo dia 25 de Setembro a VIII edição da Feira do Livro Manuseado na Praça da Figueira, em Lisboa. Diariamente, das 9 às 20 Horas, e até ao dia 18 de Outubro, estarão disponíveis milhares de títulos de diferentes géneros a preços muito reduzidos. São restos de stocks, fins de edição, promoções, saldos, livros com deficiente apresentação mas com conteúdo intocável, edições já raras - um mundo de surpresas para quem gosta de livros. Em destaque, diversos livros sobre Lisboa, homenagem cultural à cidade.
Wayne Shorter / James Spaulding / Curtis Fuller
Herbie Hancock / Ron Carter / Joe Chambers
SEIXAL JAZZ 2008
17 de Outubro - 1 de Novembro
Auditório Municipal: 29 Out. Dave Holland Quintet; 30 Out. Cindy Blackman Quartet; 31 Out. The Leaders; 1 Nov. Guy Barker Jazz Orchestra // Seixaljazz Clube: 17/18 Out. Marta Hugon Quarteto; 23 Out. Escola Moderna de Jazz do Seixal; 24/25 Out. Ridd Quartet; 29 Out. The Electrics; 30 Out. BRP; 31 Out./1 Nov. The Fringe
Chris Cogburn + Bonnie Jones + Liz Tonne - No Idea Festival 2008
[Compost and Height]
22 Setembro / 19h30
Culture Centre at Former Factory 'Koneser
João Pedro Oliveira
Timshel (2007)
for flute, clarinet, violin, cello, piano and electronics
Ryszard Osada
Mimesis II (2008)
for flute, clarinet, violin, cello, piano and electronics
(Warsaw Autumn commission)
Enrique X. Macías
Itinerário de luz (1995)
for flute, clarinet, horn, violin, viola, cello and electronics
Pedro M. Rocha
To a World Free from Beliefs (2007)
for flute, clarinet, violin, cello, piano and electronics
Miguel Azguime
Derrière son double (2001)
for flute, clarinet, violin, viola, cello, piano and electronics
Sond'Ar-te Electric Ensemble
(ensemble residente da Câmara Municipal de Cascais)
Monika Duarte, treitová flute
Nuno Pinto, clarinet
Laurent Rossi, horn
Ana Telles, piano
Suzanna Lidegran, violin
Jorge Alves, viola
Marco Pereira, cello
Jean-Marc Sullon, live electronics
miso studio, programming
Pedro Amaral, conductor
Miguel Azguime, artistic director, sound projection
http://www.misomusic.com/
RadiaLx
Festival Internacional de Arte Rádio
Lisboa, 20-28 de Setembro 2008
http://radialx.radiozero.pt/
Richie Hawtin, Makoto Kawabata's Invisible Jukebox, Benge, The Primer: The alternative Neil Young, Ingrid Laubrock, Runhild Gammelsaeter, Lucky Dragons, David Grubbs... Tapper CD: The Wire Tapper #20.
Festival des Musiques Insolentes
du 10 au 21 octobre 2008 / Var - France
Albert Mangelsdorff / Don Cherry / Elvin Jones / Karl Berger
Pavel Zhagun - XAIOIAX [koyuki]
«New album XAIOIAX is based on the post-suprematiism tendencies, microsounds composition, post-futuristic minimalism and sonorism.\
In compositions there are used combinations of clear natural electrical rippling without the usage of samples, sequencer, keyboard and field recording.\
The main core of the conception are meditation psycho-acoustic structures which consist of various sound pixels and granules that activate processes of consciousness by binaural "Horchen" and reflective complicity in composition minimalistic and microsound space.\
The material has been recorded in 2008 and consists of 15 miniatures».
O saxofonista alto Rudresh Mahanthappa, nascido em Boulder, Colorado, EUA, de pais indianos, acaba de lançar o seu mais recente disco na PI Recordings. Kinsmen, funde a música da Índia do Sul e o jazz. Segundo a nota de imprensa, o disco resulta de uma colaboração com o saxofonista indiano clássico Kadri Gopalnath e o Dakshina Ensemble: A. Kanyakumari (violino), Rez Abassi (guitarra), Poovalur Sriji (mridangam), Carlo de Rosa (contrabaixo) e Royal Hartigan (bateria).
Mauricio Kagel (1931-2008)
O compositor Luís Tinoco já classificou Mauricio Kagel como uma figura incontornável da música do século XX. “Incontornável, não só por ser uma referência por tudo aquilo que trouxe de novo à música, principalmente na segunda metade do século XX, mas também porque era uma figura carismática", disse o português.
Segundo Luís Tinoco, Mauricio Kagel "era um indivíduo que não só sabia escrever com uma grande dose de beleza e refinamento, mas também com um sentido de humor raro". “Alguns compositores conseguem destacar-se por serem únicos, por terem uma voz que é diferente, singular, e eu acho que o Kagel é um deles", continuou.
Eurico Carrapatoso, por sua vez, classificou o compositor argentino como "um exemplo extraordinário e uma inspiração para quem preze a liberdade de expressão”. Para o compositor português, “Kagel é um compositor muito importante", não apenas pela "qualidade intrínseca da sua obra" como pela postura que assumiu.
Pela sua "estética radical e por vezes violenta", Carrapatoso compara Kagel ao pintor Francis Bacon». - Lusa/Público
FESTIVAL MÚSICA VIVA '08
Convergência de expressões e estéticas musicais múltiplas
CCB, Lisboa - 19-27 de Setembro
18 / 19 / 20 Setembro 2008
Rua Rodrigues Faria, 103 Alcântara
(ao Calvário, junto à exposição do Peter Zumthor)
autocarros: 15E, 60, 714, 720, 732, 738, 742
(18 qui: 22h) Berlin Babylon projecção do filme de Hubertus Siegert (88 min., 2001), DJ set de Nuno Bernardino e RONDA NOCTURNA pelo terreno da LX Factory
(20 sáb: 22h) Oficina Nova do experimental ao pop DEBRIS found objects, field recordings, tapes Travassos + João Silva + Carlos Santos + Emídio Buchinho exploração sonora do recinto da LX Factory e dos vestígios do seu passado
LINHA DE MONTAGEM 21 músicos da cena da electrónica residentes em Portugal, conectam entre si e de modo sequencial os seus laptops para uma experiência inédita de improvisação
Graw Böckler + Popnoname
os filmes publicitários alternativos "Unauthorized Commercials", realizados pela dupla de Colónia (Raum fur Projektion), apresentados em concerto por Jens Uwe Bayer (Firm/ Kompakt) ZENTEX concerto concertos transmitidos em directo pela Rádio Zero no âmbito do Radia Lx 2008 - Festival de Arte Rádio
(bilhetes: dia 18 - entrada livre / 1 dia - 7 euros / 2 dias - 10 euros)
Chão é um projecto de ocupação temporária de espaços urbanos devolutos ou em transição, através de actividades concebidas a partir da especificidade de cada local – Lx Factory é a actual designação do complexo fabril instalado em Alcântara em 1846 pela Companhia de Fiação e Tecidos Lisbonense, e posteriormente ocupado pela Companhia Industrial de Portugal e Colónias, tipografia Anuário Comercial de Portugal e Gráfica Mirandela.
+ info em http://projectochao.blogspot.com // http://www.myspace.com/projectochao
Apoios: LX Factory, Goethe Institut Portugal, Rádio Oxigénio e Rádio Zero.
Fotografia: "Operários e Patrões" [da Companhia de Fiação e Tecidos Lisbonense], Joshua Benoliel, 1910 in Illustração Portugueza
Vou fazer o seguinte: como houve para cima de dois pedidos de amigos que não acharam meio de captar o pod do concerto de TOM WAITS que a NPR music disponibilizou e aqui postei há algum tempo atrás, vou dar-lhes uma ajuda colocando o concerto para descarga directa via megaupload. Pode ser que facilite a vida a esses ávidos waitianos que gostariam de baixar as 2h22 da prestação de Tom Waits ao vivo no Fox Theater de Atlanta, Georgia, EUA, em 5 de Julho passado, mas ainda não atinam com os botões do podcast e outras complexidades anatómicas. Como não tinha nada preparado, pronto, aqui fica o presente do Jazz e Arredores, pelo menos para os que se mostraram interessados no concerto.
Quarto aniversário do Jazz e Arredores.
Travões ao mundo, que a música de Matt Weston não vai bem com audições apressadas. Weston, oriundo de Northampton, Massachusetts, EUA, é um daqueles talentos reservados, de que, de tempos a tempos emerge apenas durante algum tempo, para voltar para a penumbra das suas investigações. Mas quando aparece, tem sempre alguma coisa de novo e intrigante a dizer, e com isso consegue fascinar ouvidos exigentes. Poder-se-ia esperar de Not To Be Taken Away (7272music) uma sessão corrente de solos de bateria e de percussão, com o desfiar do habitual rosário de recursos técnicos e estilísticos. Muito diferente deste conceito e noutro sentido, o que Matt Weston apresenta é um manancial inesgotável de possibilidades acústicas, cada uma delas potencialmente geradora de outro projecto, tantas são as pontas deixadas livres e soltas para futura exploração. Há aqui um propositado back to basics sonoro, algo de indefinível, de não imediatamente atribuível a uma dada fonte, que traduz uma ideia de simplicidade desarmante, o retorno à pureza inicial do som de origem percussiva, entendido enquanto matéria-prima plástica, que é transformado via distorção com ferramentas electroacústicas e organizado segundo modos incomparáveis, porque não reconhecíveis no catálogo disponível. O que de mais próximo se pode encontrar serão talvez os trabalhos do alemão Günter Müller ou do norte-americano Andrew Drury. A música de Matt Weston procura identidade nos seus próprios limites e na força interior que dela emana. Nesta medida, pode dizer-se que Weston criou uma obra de arte sonora moderna de profundo significado estético e artístico. Um patamar inovador na procura de sentido para o conceito extensivo de solo de percussão? É bem capaz de ser.
Sublamp (aka Ryan Connor) - Cathedrals of Gravity [IOD 005]
http://www.sublamp.com/ // http://www.myspace.com/sublamp
Lezet - Meld 2
[tng1043]
«Lezet is one-man experimental project from Serbia. He has released quite an impressive bunch of recordings on various netlabels and we are happy to have him here in our catalogue as well. "Meld2" was conceived as a set of experimental collaborative pieces with artists from different countries and of somewhat different avantgarde sensibilities."Conversing in The Universal Language - says Lezet - gave birth to this EP and the stretching itself was a reward.Lezet was able to learn and grow from his fellow comrades as he progressed with this EP." This is the second part of Lezet's collaborative project in which he explores various techniques and possibilities of interactions and collaborations between artists usually not working physically together. The music is a mixture of avnt-garde electroacoustic, jazz, world music etc. At some points it sounds like improv, at other it reminds of contemporary academic pieces. Intriguing and intelligent, demanding lots of attention from the listener but rewarding with its quality. Great stuff, listen to it on a good sound system to get as much from this music as possible» - AudioTong.
Miles Davis Quintet
ORTF radio broadcast - July 25, 1969
La Pinède, Juan-les-Pins (France)
O quinteto de Miles Davis - MD (trompete), Wayne Shorter (saxofones tenor e soprano), Chick Corea (piano eléctrico), Dave Holland (contrabaixo, baixo eléctrico) e Jack DeJohnette (bateria) - actuou duas noites no Juan-les-Pins Festival, em Antibes, França, a 25 e 26 de Julho de 1969. A Columbia gravou ambos os concertos para futura edição, mas apenas publicou o primeiro na Sony japonesa, em edição limitada. O concerto de 25/7 foi emitido via Office de Radiodiffusion-Télévision Française (ORTF).
BOTTICINO JAZZ '08 (prima edizione)
27-28-29 OTTOBRE 2008
Teatro Lucia - Botticino (Brescia) Italia
Produzione: Comune di Botticino e Centro Lucia Servizi
Direttore Artistico: Luigi Settala
Direttore Esecutivo: Maria Teresa Porteri
«La prima edizione di Botticino Jazz è dedicata alla fertile scena dell'avanguardia newyorchese che ruota attorno alla figura del contrabbassista William Parker ed al massimo ispiratore delle istanze rivoluzionarie nella comunità afroamericana, Amiri Baraka. L'incontro tra le due grandi personalità ha dato vita al complesso progetto sulla musica di Curtis Mayfield che concluderà il programma. Dave Burrell, Hamid Drake, Sabir Mateen e gli altri brillanti artisti dell'entourage di William Parker hanno elaborato un'espressione radicale ben conscia della tradizione ereditata da tutta la storia della musica nera, che ha permesso loro di raggiungere una ricchezza tematica e stilistica sorprendente. Il festival presenterà anche i concerti del quartetto di Corrado Guarino ed il solo di Fabrizio Puglisi, musicisti italiani di notevole livello spesso ingiustamente ignorati dalla critica e dal pubblico».
Do duo ry-om, formado em Londres por Tom Shelton e Ryo Ikeshiro, ainda não se conhece rasto assinalável, para além da música acessível através da página web do projecto e das edições da netlabel Earth Monkey Productions. De formação recente, o ry-om, que a si próprio se designa por «autonomous electroacoustic soundscape co-operative», concorre com laptops, guitarras acústicas e eléctricas, pedais de efeitos, loops, sintetizadores e samplers, para a produção de ruído electrónico de industriosa manufactura. A música de III (edição de 2008 da Creative Sources Recordings), livremente improvisada e de feição acentuadamente atonal, enche-se de frequências ressonantes de glitch digital e drones efervescentes, em que proliferam colónias de insectos electrónicos das mais diversificadas estirpes. Nas cinco peças de III, gravadas em Londres entre Dezembro de 2007 e Janeiro de 2008, Shelton e Ikeshiro desafiam-se mutuamente para acesos debates, aos quais não faltam organização, método e sentido orquestral, à procura de um patamar comum de entendimento, comunicando sem arriscar a perda da coerência e a sobrecarga da panorâmica, ainda que por vezes no limite da saturação por sinais electrónicos e electroacústicos. A progressão é em pulso irregular, num som de configuração leve e austera, com um toque ligeiramente abrasivo. O que facilita o acesso e a empatia por parte de ouvidos menos familiarizados com as estéticas que explicitamente abordam diferentes modos de organizar o ruído experimental.posted by eduardo chagas @ 13.9.08
A Downtown Music Gallery já tem casa nova. Em Julho passado, a probabilidade maior era a loja ter que se mudar para longe da downtown, onde tem funcionado desde sempre, e procurar realojamento algures em Queens, Brooklyn ou Washington Heights. Entretanto...
«We are planning to be open for business by the first week of January 2009, if not sooner.
We will be focusing even more on our mail-order/web sales at this new location, but we will have a new 'hours of operation' schedule so all our cherished NY and global customers can visit - and one can always call and ask about visiting at other times if those hours do not accommodate one's schedule for a visit when traveling to/through New York City. Located at 13 Monroe Street, it is just a 3 block walk from Rutgers & Madison Sts. exit of the "East Broadway" stop of the reliable and easily accessible 'F' Train. If your coming from uptown Manhattan, be at the front of the train; from Brooklyn be at the back of the train. There are also nearby stations for the B, D, J, M, Z, and [just a couple of blocks south, not shown on map] the 4, 5, 6 trains! If you're walking - or driving - downtown on Bowery from our previous location at #342, you'd go three blocks past Canal [past Bayard, then Pell] to Doyers, and make a left on Catherine St. [which is the continuation of Doyers on the east side of Bowery], go 4 blocks to Monroe, and make a left to #13 just off the corner».
Anuncia-se a retoma de actividade da NoiseJihad. Especialista em ruído cru e retorcido, captado em contextos ao vivo, a netlabel dinamarquesa resolveu pôr termo à sabática que empreendeu há cerca de um ano. Algo surpreendentemente, eis que a placidez da música do canadiano Aidan Baker parece ter inspirado os curadores a recolocar da editora em actividade, com mudança de linha, circunstancial ou não, para ambientes mais serenos. Aidan Baker foi o escolhido para retoma do fio à meada, com três temas, gravados em concerto a 24 de Abril de 2008, que poderão ser encontrados ao fundo da página da Noisejihad Live.
Jez Nelson apresenta a partir desta noite e durante toda a próxima semana, no Jazz on 3, um concerto gravado no clube Vortex, em Julho deste ano, pelo trio do pianista sérvio Bojan Zulfikarpašić, mais conhecido pelo familiar Bojan Z, com a contrabaixista Ruth Goller e o baterista Seb Rochford, o da fartíssima cabeleira, esse mesmo, o do Polar Bear. Interessante e inesperada combinação, a destes três músicos. Às 11h30 PM de Londres, na BBC Radio 3.
XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGÃO DE LISBOA
12 de Setembro a 1 de Outubro de 2008
«The two great Laurence Petit-Jouvet movies starring Peter Kowald, “Off the Road” and “Chicago Improvistions” will be shown in Antwerp, Belgium, on September 11th and September 10th respectively. It will be part of the Follow the Sound festival».
Musicians: Peter Kowald, Kidd Jordan, Alvin Fielder, George Lewis, William Parker, Anna Homler, Marco Eneidi, Eddie Gale, Donald Robinson, Fred Anderson.
«When I was a teenager I used to sit on an empty field listening for hours to the sounds of distant cars, railroads, helicopters, and other motorized objects. These sounds, which are very rough and noisy when they are near, attracted me from the distance because they had merged and diffused into a continuum when they reached my ears. By this experience it came to my mind that it is more satisfying for me to listen to continuous changes within one sound than to the combinations of discreet sonic events usually found in music. Remembering that a few years ago I began to search for possibilites to create continuous sonic situations with controlled dramatic development that cannot be expressed in traditional terms of melody, harmony, and sound color. The five pieces collected on this compact disc are my first results».
posted by eduardo chagas @ 8.9.08
Louvor à Ayler Records e a Jan Ström por terem resolvido editar o saxofonista tenor nova-iorquino Stephen Gauci. Gauci, conhecido no meio essencialmente pelas gravações feitas para a CIMP e para a Cadence Jazz Records – de que são exemplo We're Comin' Just One Time e Long Night Waiting, ou quele que é o meu preferido, o CIMP Substratum – faz aqui parceria com os escandinavos Mats Äleklint (trombone), no quarteto do primeiro disco, Magnus Broo (trompete), no segundo disco e quarteto; Ingebrigt Håker Flaten (contrabaixo) e Fredrik Rundqvist (bateria), em dois sets diferentes gravados ao vivo em Estocolmo, no Glenn Miller Café, nos dias 9 e 10 de Julho de 2007. Stephen Gauci's Stockholm Conference / Live at Glenn Miller Café, Pt. 1 & 2 (aylCD-093/94), assim se chama a edição, está disponível em suporte físico de CD duplo ou, em alternativa, através de descarga de mp3 a partir da página da editora sueca, mas neste último caso apenas quanto à terceira parte do material gravado. A música desta conferência, a que consta do CD duplo, é muito variada no estilo e no movimento; as nove peças, todas originais de Gauci, excepto Sonnymoon for Two, de Sonny Rollins, são tocadas com empenho e ardor inexcedíveis, como é apanágio da maioria das sessões perante o público entusiasta do Glenn Miller Café. Sente-se o quarteto a rejubilar de entusiasmo contagioso. Em noite inspirada, os músicos dão largas ao talento que possuem e à potenciação das sinergias nascidas do encontro a quatro, gerador de um som fortíssimo, pleno de empatia comunicacional. À intensidade free de alguns dos momentos sucedem-se passagens de queima mais lenta e demorada, que derivam para um tipo de meditação que puxa pelos tons outonais, modorra de onde o quarteto parte em direcção a novas e inebriantes aventuras, instigado pela solidez da pujante secção rítmica, a melhor garantia de um groove vibrante e sem quebras ou perdas de fluidez ao longo de todo o processo criativo. Totalmente recomendável.
McGregor/Feza/Pukwana/Moyake/Dyani/Moholo
The Ogun Collection
Blue Notes For Mongezi / In Concert / Blue Notes For Johnny
Legacy: Live in South Afrika 1964
Box Set of 5 CDs and booklet of memories and photographs
[Ogun 024-28; UK]
It is organized by Ricardo Reis and Paulo Raposo. Paulo Raposo is also behind Sirr Records and the Sound of Space radio show.
"Sound of Space is an ongoing radio show conceived for the Lisbon based Radio Zero. The program is focused in presenting and documenting site-specific works, compositions and installations which explores ways to disrupt and reconfigure space in unexpected and ideosyncratic ways providing new forms of individual or collective aural experience ."
Dan Warburton, Nate Dorward, Clifford Allen, Jon Dale, Stephen Griffith, Joe Musgrove, Massimo Ricci, Nate Dorward e Louis Sterrett, regressam com a edição outonal de 2008 da Paris Transatlantic.
AUTUMN 2008: Interview with MICHEL CHION ; Interview with PHILIP SAMARTZIS ; Editorial: Return of the Old Thing ; Relishing the difference between art and life ;Jon Mueller ; In Concert: Liquid Architecture ; In Concert: Potlatch 10th Anniversary: John Butcher / Christof Kurzmann / Jean-Luc Guionnet / Toshimaru Nakamura / Cor Fuhler / Trio Sowari ; On Drip Audio: Wilson, Lee, Bentley / Fond of Tigers / Tony Wilson Sextet / Butcher, Müller, van der Schyff ; On DVD: Henning Lohner / Peter Greenaway's 4 American Composers ; JAZZ, IMPROV, ETC: Anthony Braxton & Joe Morris / Tom Djll & Tim Perkis / Peter Evans & Tom Blancarte / Hevoset / Hisato Higuchi / Paul Hubweber & Uli Böttcher / Keefe Jackson / Guus Janssen / Annette Krebs & Toshi Nakamura / Slizard Mezei / Steve Cohn / Papajo / David Papapostolou & Daniel Jones / Pateras, Baxter, Brown / Odean Pope / Praed / Sten Sandell & Matthias Stahl / John Stevens & Evan Parker / SME / Mark Trayle / Seymour Wright / James Zitro ; CONTEMPORARY: Malcolm Goldstein / Chris Newman / Maja SK Ratkje / Samuel Sighicelli ; ELECTRONICA: Alva Noto / Byetone / Asher / The Green Kingdom / bran(...)pos / Bulbs / Kyle Bobby Dunn / Emeralds / GAS / Giuseppe Ielasi / Claudio Rocchetti / Zbigniew Karkowski & Lin Zhiying / Stephan Mathieu / Rick Reed / Jim Haynes / Janek Schaefer / Riccardo Dillon Wanke
Palais de Mari (1986) e Piano (1977), duas peças de Morton Feldman (1926-1987) numa execução do pianista Ronnie Lynn Patterson. Música que habita no âmago do silêncio. Pequenos blocos em pianíssimo, ligeiras variações dinâmicas (mais em Piano, que em Palais de Mari), módulos que se sucedem em lenta, progressiva contemplação, ambientes sombrios, cores únicas, como na pintura de Mark Rothko ou, em alguns aspectos do trabalho de Philip Guston; de cromatismo reduzido, como em Red, Orange, Tan and Purple, obra de 1949 de Rothko. Para Feldman, quanto menos, melhor. A imagem de gotas de chuva a cair sobre uma piscina e a dissolverem-se imediatamente será talvez uma das que melhor descreve o que se passa nas duas longas peças, a rondar os 40 minutos cada. A música de Feldman exige treino de ouvido e capacidade de concentração para melhor observar o tempo em suspensão. Edição da francesa L'Empreinte Digitale.
«La douceur de la musique de Morton Feldman était la raison essentielle de mon contact avec l’univers de ce compositeur unique et génial. Son univers dévoile tout naturellement des traits de sa personnalité pour moi, une certaine solitude, la générosité, un désespoir, de l’amour et la tristesse. Toutes les qualités me touchent profondément. Paradoxal, car Feldman était connu comme quelqu’un de joyeux, généreux, chaleureux et doté d’un impressionnant sens de l’humour. Avant d’avoir découvert la musique de Morton Feldman, je sentais à l’intérieur de moi-même le besoin d’aborder le piano autrement. Un toucher très doux, des harmonies plus recherchées, élaborées mais intenses et une sensibilité extrême. C’est là vraiment où j’ai rencontré Morton Feldman: un connaisseur d’art, de musique, de cuisine, des femmes, tout ce que j’aime tant». - Ronnie Lynn Patterson
The Inventors Of Aircraft (Phil Tomsett) / Unknown Language
Novidade na inglesa Serein é a estreia absoluta do artista sonoro britânico das electrónicas, Phil Tomsett, que também passará doravante a ser conhecido por The Inventors of Aircraft, vejam só do que o moço se lembra. O conjunto de temas originais de TIA leva o título de Unknown Language e inspira-se nas histórias de ficção científica e nas aventuras da space age ambient music. Tudo é revelado ao pormenor em http://www.theioa.com/
