Esta é para os lisboetas em particular: não sei se se deram bem conta do que pode vir a acontecer, mas o Menino Guerreiro anda aí com os seus exércitos a tentar fazer das dele outra vez. Com tanta falta de unidade à esquerda e com o pouco tempo (2 anos) que António Costa teve para arrumar a casa e corrigir a asneirada que Santana Lopes fez no desgoverno da Câmara de Lisboa, a tragédia pode repetir-se em 11 de Outubro. Abstenham-se, não votem. E depois não se queixem. Ou então, clac!
Most of improvisers from all over the world have performed in this place located in Montreuil, very close to Paris. Starting at the beginning of the 1990s, IC have always received financial support from french institutions. But at the beginning of july 2009, their subsidies have been dramatically reduced. So they had to cancel all the programmed concerts till the end of this year. We have to support them».
There is an online petition here: http://instants.mollo.fr/
IMPULSANTWORT (Sandro Kaiser + Alec Threshold)
http://www.theesonicabyss.com/impulsantwort.com
http://www.myspace.com/1mpulsantwort
PHARMAKUSTIK (Siegmar Fricke)
http://www.myspace.com/siegmarfricke
http://www.archive.org/details/ca284_ip
http://www.clinicalarchives.spyw.com/
JAZZ EM AGOSTO 2009
Ícones e Inovadores / Icons and Innovators
Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
«Start Here» is a collection of arrangements written in 2007/2008 by jmdkm. The actual recordings came together in collaboration with Chris Groeneveld (additional guitar, piano, feedback & FX on track 6 & 8). The recording sessions mostly took place between August 2008 in Seget Gornji, Croatia and January 2009 in Utrecht, the Netherlands. - Resting Bell, Berlin
Fotos do Pomigliano Jazz Festival
(14ª edição, de 9 a 12 de Julho)
EM CONTEXTO ESPECÍFICO
SEGUIDAS DE TERTÚLIA À BEIRA-RIO
Sábado, 18 de Julho 09 - 18h00
Ben Owen (EUA)
“Uma Reflexão Circundada: Ressoando Nodar”
“Em ‘Uma Reflexão Circundada’, o meio, os materiais usados para construir esta instalação foram o som e o espaço físico. Uso os meus ouvidos e um gravador para recolher sons variados e transformá-los em algo distinto através da sua combinação num percurso ambiental. ‘Uma Reflexão Circundada’ mapeia um território através de uma instalação onde uma estrutura é interpretativa, onde o som produzido pelo artista é passível de ser descoberto tal como os próprios sons da paisagem. A obra consiste em diversas peças, não processadas e compostas, que contêm tanto sons naturais como electrónicos, os quais são modelados em composições subtis num percurso pela aldeia de Nodar. Gravei sons comuns, como pássaros, abelhas ou cigarras e juntei-os de volta à natureza. Esta ‘música’ é ouvida através de altifalantes invisíveis dentro da paisagem, onde a atenção se dissolve entre o que é criado e colocado pelo artista e a própria paisagem sonora que já existe. Não estou interessado em expressar ideias na forma musical, mas mais na interacção com algo que já existe. Ao explorar a fusão entre os nossos sentidos, convido o público a parar por um momento, a escutar os sons e a pensar de onde provêm e qual o seu lugar no meio ambiente.”
Ben Owen é um artista sonoro oriundo dos EUA. Formou-se em História da Arte e BFA Studio Art (escultura e impressão litográfica) pela Virginia Commonwealth University. O trabalho actual de Ben Owen inclui performances baseadas em partituras visuais, colaborações áudio e vídeo. Os seus estudos sonoros iniciaram-se com cassetes e “live radio” em paralelo com impressão litográfica e projecções de slides. Ben encontra semelhanças complementares entre os ciclos de tintura e de recepção da impressão em superfícies e as marcas sonoras amplificadas por microfones de contacto e por gravações de campo ambientais. Ele interessa-se pela relação entre os aspectos espaciais dos campos sonoros existentes, os ambientes sujeitos a intervenções e a projecção e reflexão da luz. http://benowen.org/
Marta Bernardes & Ignacio Martinez (Portugal / Espanha)
“Fauna Fonética” (Ensaio Aberto): Performance Multidisciplinar
“Uma voz e um violino procuram-se, buscam no encontro possível os ecos de uma animalidade imanente. A voz humana e a voz animal , o seu encontro e desajuste, as particularidades da convivência destas no Povo de Nodar são o eixo organizador do projecto tanto ao nível da produção do material audio-visual-performático como no tratamento objectual dos dispositivos escultórico-sonoros inspirados na natureza local: nas suas formas, nos seus materiais. Há um espaço para a improvisação, para a presença e experiência do lugar, do instante. Tendo em conta que é de vozes que tratamos, a herança da poesia experimental, tanto visual como sonora - fonética é de maior importância já que é difícil esquecer aquilo que a voz humana sempre tem a ver com a escrita; aquilo que a voz a animal sempre tem que ver com o corpo e a sua secreta evidencia mortal de vitalidade, ou seja, de perenidade.”
Marta Bernardes é uma artista portuguesa baseada em Espanha que trabalha nos domínios da performance e artes visuais e sonoras. Detém o Mestrado em Psicanálise e Filosofia da Cultura pela Faculdade de Filosofia de Madrid. Tem realizado diversos Workshops em Espanha, Portugal, Holanda e Bélgica e apresentado performances em várias galerias portuguesas. Ignacio Martinez é oriundo de Espanha e trabalha nos domínios da música e escultura. É licenciado em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid e tem apresentado vários projectos musicais e teatrais audiovisuais em Espanha.
Luciana Ohira & Sérgio Bonilha (Brasil)
“Experimentos Anfíbios: Instalações Lumino-sonoras à Beira do Paiva”
“Ao conhecermos Nodar, um mundo de coisas silenciosas levantou o pó de nossas enfumaçadas memórias paulistanas, misturando-as a lendárias noites de nevoeiro com antigas figuras subindo os rios de Piratininga, sempre remando as mesmas embarcações de bruma - visões de universos distantes, porém próprios a um mesmo lugar. Assim, respaldados pela ausência de rigor científico, apresentamos aqui nossa singela homenagem ao imensurável véu de água que cobre o suave sono das pedras, negociando infinitamente a passagem do tempo enquanto testemunho da vida ao redor...
Uma aldeia costura o vale (lasers, espelhos e parafina) sem sair do lugar (talco, componentes electrónicos e gravação de áudio) onde todos se encontram (gesso, componentes electrónicos e gravação de áudio)”.
O Centro de Residências Artísticas de Nodar, coordenado pela Binaural e pela Associação Cultural de Nodar, está situado numa comunidade rural de montanha no centro de Portugal (concelho de S. Pedro do Sul) e organiza e produz o desenvolvimento de projectos artísticos contemporâneos (com ênfase nas artes sonoras, vídeo e intermedia), seguidos de apresentações públicas na região. Os artistas residentes, no âmbito do desenvolvimento dos projectos artísticos, são encorajados a estabelecerem interacções com o local, seu espaço geográfico e social, identidade e memória.
http://www.binauralmedia.org
Paris Transatlantic Magazine .... SUMMER 2009
Editorial; Interview with MATTIN; Interview with NATE WOOLEY; On Another Timbre: EKG / Max Eastley / Rhodri Davies / Annette Krebs / Octante; FILM: Les Grandes Répétitions / Trans Und So Weiter ; Asylum Lunaticum; VINYL SOLUTION: L'Autopsie.. / LCDD / Bhob Rainey & Angst Hase Pfeffer Nase / Raionbashi / Talibam! & Daniel Carter / Christmas Decorations / Nick Forte / Zaïmph; POST(?)ROCK: Maher Shalal Hash Baz / Christof Kurzmann & Burkhard Stangl / Tortoise; JAZZ & IMPROV: Akiyama, Corcoran & Kiefer / Baars, Henneman & Mengelberg / Brötzmann, Kondo, Pupillo, Nilssen-Love / Marc Edwards & Weasel Walter / Peter Evans / Graham Halliwell & Lee Patterson / Hayward, Davies & Unami / Marteau Rouge & Evan Parker / Oceans of Silver & Blood / Old Dog / Evan Parker / Evan Parker & John Wiese / People Band / Respect Sextet / Gino Robair & Birgit Ulher / Jason Robinson / Domenico Sciajno & Gene Coleman / Domenico Sciajno & Kim Cascone / Julien Skrobek & Miguel Prado / Günter Baby Sommer / Splinters / Stasis Duo / Storm of Corpses / Ton Trio / Michael Vlatkovich / Weasel Walter, Henry Kaiser & Damon Smith / Jack Wright, Hell&Bunny / Ami Yoshida & Toshimaru Nakamura; CONTEMPORARY: Tom Hamilton / Erdem Helvacioglu / Radu Malfatti / Will Montgomery (Brian Marley) / David Rosenboom; ELECTRONICA / NOISE: Alexandre Bellenger / Thomas Bey William Bailey / Seijiro Murayama & Michael Northam / Nana April Jun / Novi_Sad / Pimmon / Yui Onodera / Rice Corpse / Sébastien Roux & Vincent Epplay / Tamaru.
«(...) O certo é que o octeto Potlatch se situa em “Live at Fábrica Braço de Prata” (edição pela “netlabel” Insubordinations) entre o free jazz e a free music. Quando adivinhamos o legado de Ornette Coleman na sonoridade e na não-hierarquização dos papéis instrumentais, surgem sem aviso situações de total e abstracto desconstrucionismo, com parasitagens eléctricas (a guitarra de Guilherme Leal) e electrónicas (os dispositivos de Nuno Lima), uma base percussiva de grande densidade, ora virada para a pulsação, ora para o desenvolvimento de texturas (a bateria de Luís Desirat e os objectos de Monsieur Trinité) e uma sólida, mesmo quando discreta e colocada ao serviço do conjunto, elaboração harmónica, garantida em permanência pelo piano (Filipe de Sousa) e muito frequentemente pelo contrabaixo (Pedro Roxo), não se limitando este, pois, a funções rítmicas. São duas abordagens distintas da improvisação que assim se conjugam, uma ligada à herança afro-americana, a outra de cunho europeu e menos codificada. À “boca de cena” estão os saxofones (Jorge Lampreia no soprano, aqui ou ali dobrando em flauta, e José Lencastre no alto), responsáveis maiores pelas conotações com o que se vai entendendo como jazz. Tal entrar e sair de formatações e tal escarafunchar das fendas entre dois mundos contíguos é o que faz as delícias deste projecto que joga com alinhamentos e rupturas, reavivando por meio do seu próprio questionamento as premissas “leftfield” (...)» - Rui Eduardo Paes.
'The (very beautiful) Music of the Magnetosphere and Space Weather'
http://www.auroralchorus.com
Novo, na mais recente edição da Big O Magazine: Dave Douglas, Germany 1999.
E também... Neil Young, Hyde Park 2009; John Lennon, Lost Home Tapes 1965-1969; Gene Pitney, Birmingham 1992; Suzi Quatro, Italy 1975; Miles Davis, Stockholm 1973... e Michael Jackson, Brunei 1996.
Off Land - Commute [Resting Bell 062]
(...) This soundscape became the foundation of the composition and the subtle ambiance heard throughout Commute. Tones were designated to various sounds; watery piano for people & chimes, dulcimer drones for cars, drums for rain & subway tracks, low drones for subway cars, and synths for general ambient noise. The structure was entirely in the hands of the field recording collage. It was my conscious decision however to break Commute up into three sections. Each section represents a different leg of the commute (1 - The walk to the subway / 2 - The ride downtown / 3 - The 2nd line outbound). - Tim Dwyer
Na edição deste ano, o MUSA irá contar com Bambulé, Blared Manifest, Double MP, Gnu, Money Maker$, Ölga, Rejects United e Uni-Form, que saíram da selecção das 705 bandas inscritas na edição deste ano. Como cabeça de cartaz do 1º dia (3 de Julho), o Festival vai apresentar uma das bandas mais respeitáveis no panorama musical de hip-hop, breakbeat e ska – Dub Pistols (UK), que trazem como convidados especiais Rodney P, Lindy Layton, Dan Bowskill. Para fechar o 2º dia e o Festival, o MUSA irá contar com uma das maiores estrelas do reggae africano e um dos grandes nomes do panorama reggae mundial – Alpha Blondy (Costa do Marfim) acompanhado pela Solar System Band.
Local: Junto à Praia de Carcavelos, Carcavelos
Horário: Abertura de Portas: 18h Início do espectáculo: 19h
Bilheteira: 1 dia: € 10 / 2 dias: € 12
Bilhetes: no local do evento, Worten, Fnac, Bliss, Lojas Viagens Abreu, Liv. Bulhosa (Oeiras Parque e C. C. Cidade do Porto), C.C. Dolce Vita, MegaRede, El Corte Inglés em Lisboa e Gaia, www.ticketline.sapo.pt. Reservas: 707 234 234
V/A - MONTERO + NAVARRO - A bootleg remix of Tangencies Part.2 & Awaken
01 MONTERO + NAVARRO by The Green Kingdom / infos artist: http://semlabel.com/tgk
02 MONTERO + NAVARRO by Segue / infos artist: http://www.duckbay.net/#segue
03 MONTERO + NAVARRO by Offthesky / infos artist: http://www.offthesky.com/
04 MONTERO + NAVARRO by Fax / infos artist: http://www.faxmusik.com/
Dave Douglas - The View From Blue Mountain
All About Jazz - New York # Julho 2009
Mark Murphy, Badal Roy, Gregg Bendian, Bill Henderson, Chubby Jackson, Enja Records, The Local 269…
Denis Kolokol - Ily [audiotong 1049]
The river Ily begins at the Tien Shan in China at an altitude of 3540 m. It covers the distance of 1439 Km, of which 815 Km within the territory of Kazakhstan, where it's one of the largest rivers. Flows into the western part of the lake Balkhash - at its outfall the vast delta is formed with several permanent branches (Zhideli, Topar) and numerous small lakes and backwaters. The river strongly affects the Balkhash - this salt lake's is almost half fresh only because of the Ily. http://www.archive.org/details/tng1049
posted by eduardo chagas @ 30.6.09
AUM056 – JOE MORRIS ... WILDLIFE
Wildlife is the debut recording of a new group concept from Jazz Master nonpareil Joe Morris. Within this trio anything is possible. Joe Morris is here featured on bass. Petr Cancura, a remarkably gifted young musician (featured here on tenor and alto sax, and as recording engineer!), is a Czech Republic native who now resides in Brooklyn (by way of Ottawa, then Boston). Petr's name was new to us at AUM Fidelity when Joe first spoke of his great musical gifts, which are on gorgeous display here. Drummer Luther Gray developed from kicking it in punk rock bands in Washington DC in the late 80s to being a jazz drummer of great finesse and technique in the modern day. He has been working with Joe Morris since 2002.
The warm and inviting glow of their first group recording together emphasizes a very modern swing with each member of the trio drawn toward melodic elucidation via joy of creation. This is an incredible and profound album of fully improvised music and it brings a great wealth of enduring sonic sustenance. – Steven Joerg / AUM Fidelity
From the liner notes by Joe Morris:
“Wildlife improvises openly and collectively. Understanding the value of spirit and emotion is a part of the improviser’s skill set. Having the means to display them is essential. Discovering shape, groove, melody and form in the process of making them is the great reward for working this way.”
Autoplate Waves Goodbye, Farewell Autoplate!
http://www.thinner.cc/autoplate/
posted by eduardo chagas @ 26.6.09
Feito o confronto entre os dois mais recentes discos de Abdul Moimême, Na Floresta da Chuva Eléctrica (sINK wRECORDS, CD-R 2002) e Nekhephtu (Creative Sources Recordings, 2009), é notória a evolução de um tipo de expressão musical estruturada a partir de matrizes como os blues nas suas diversas formas, e ambientes mais expansivos, inspirados no trabalho de outros improvisadores, para uma linguagem mais aberta e experimental. Entre o exploratório e o meditativo, Abdul Moimême tanto procura o inesperado como retoma vias anteriormente abertas, concepção que vai bem com os ambientes nocturnos que a instalação favorece e deles retira motivo e inspiração. Cada tema evidencia um desejo particular de espacialização e a tradução prática de uma ideia de composição instantânea, apoiada em texturas metálicas suspensas e em motivos de efémera construção. É manifesta a opção por um tipo de linguagem que favorece o risco e o desenho abstracto, com défice de dramaturgia e de ornamentação, servida por arranjos simples, nascidos do cruzamento de duas guitarras eléctricas, uma Fender Stratocaster e outra de manufactura própria, e de um amplificador de válvulas vintage. A partir desta preparação, a que não é estranha a utilização de objectos metálicos afins daqueles instrumentos, as sequências de Nekhephtu, escolhidas com critério e balanço harmónico, revelam à transparência os ecos de uma distância exterior à(s) realidade(s) física(s) que lhe servem de ponto de partida, meditações pessoais sobre os cambiantes do fluxo sonoro e as múltiplas formas através das quais se pode representar a organização do espaço.posted by eduardo chagas @ 17.6.09
HARGREAVES/NOYES/DUPLANT Malachi [insubcdr07]
phil hargreaves_saxofones
lee noyes_bateria, percussão
bruno duplant_contrabaixo
http://www.insubordinations.net/releasescdr07.html
http://www.dincise.net/insub/insubcdr07_Hargreaves-Noyes-Duplant_Malachi.zip
http://www.edogm.net/mitenand/freejazz/hargreavesnoyesduplant-malachi
philippe lamy - des pas sur les ondes [maison 32]
http://www.laptitemaison.com/
Le Son du Grisli :: Jazz, musiques expérimentales et autres
Com nova cara e mais miolo, o mesmo manancial informativo:
Plus de chroniqueurs, plus d'espace, plus de charmes ...
http://grisli.canalblog.com/
Issue 23 - June 2009
Page One: a column by Bill Shoemaker
What's New?: The PoD Roundtable
A Fickle Sonance: a column by Art Lange
The Book Cooks: Workout: The Music of Hank Mobley by Derek Ansell &
the jazz composer: moving music off the paper by Graham Collier
Far Cry: a column by Brian Morton
Moment's Notice: Recent CDs Briefly Reviewed
Ezz-thetics: a column by Stuart Broomer
Travellin' Light: Rhodri Davies
Future Shock: a column by Kevin Patton
A página da Another Timbre anuncia que Simon Reynell preparou um novo festival de música improvisada em Londres e em Leeds (Cafe Oto e Seven Artspace), que reunirá, para a primeira edição, nomes importantes da cena britânica, entre históricos e recém-aparecidos. Benedict Drew, Tom Chant, John Edwards, Angharad Davies, Jez Riley French, Jamie Coleman, Patrick Farmer, Keith Rowe, Martin Küchen e Seymour Wright serão alguns dos que apresentarão entre 11 e 13 de Junho na primeira edição do Unnamed Music Festival.
[rdm094] The Crrrrr!!! Terror Rorret
zanjas y decisión desgranando destrucción, de forma fresca, amena, colorida y original, desde Algeciras
http://ruidemos.org/rdmthecrrrrr.htm
[rdm095] Federico Barabino (solo en vivo)
el continuo contrapunto, la constancia y la ondulación desde lo ínfimo son pieza fundamental de esta improvisación con guitarra y consola feedback grabada en concierto en Archibrazo
http://ruidemos.org/rdmfedericobarabino.htm
[rdm096] Patricia Rabbiosi La Máquina Vacía
sonidos electrónicos de factura propia y genuino sabor, de pulso tan frío como poético, impregnan de fino espíritu a la máquina, como parte del wok in progress Adaptaciones. desde Rosario
http://ruidemos.org/rdmpatriciarabbiosi.htm
[rdm097] Jazznoize Iberia
una obra de envergadura ruidista en torno al concepto de Iberia, tan solemne sonoramente como íntima en su disfrute, de la realidad material al abismo sensorial. desde Murcia
http://ruidemos.org/rdmjazznoize.htm
[rdm098] Faustino Goyena Anders als die Andern
selecto florilegio de canciones, en una insólita fusión de estilos, resuelta con alegre surrealismo, frescura, plasticidad y riesgo, como una nueva forma de collage porteño
http://ruidemos.org/rdmfaustinogoyena.htm
«Recorded and composed in 2009 by Philip Sulidae, these five pieces are based around geographic regions and experiences. Using a process that builds from found sounds, field recordings and digital synthesis, to create textural and visceral audio locations».
Adventure Jazz & Improvised Music
«A weekly concerts of adventure jazz and improvised music. The performances are on Wednesdays, upstairs at The Blue Nile, 532 Frenchmen St. NOLA. Curated by Jeff Albert, Justin Peake and Dan Oestreicher. Its simple goal is to provide an accessible venue for interesting music».
Humanization 4tet: Luís Lopes (guitar) Rodrigo Amado (tenor sax), Aaron Gonzalez (bass) Stefan Gonzalez (drums) Set 1 (mp3); Set 2 (mp3)
SUSPENSÃO
Música de câmara electroacústica para seis músicos, baseada em improvisação estruturada, próxima da corrente estética near silence ou reducionista.
A abordagem de cada músico aos diferentes instrumentos (neste caso, cordas acústicas e eléctricas, percussão, saxofone, trompete e electrónica), põe
em evidência a exploração textural e sonora dos timbres em situações de micro-grupos ou em densidades e dinâmicas de conjunto, acentuando
a sua relação com o espaço envolvente.
GUILHERME RODRIGUES - violoncelo, trompete
NUNO TORRES - saxofone alto
ANTÓNIO CHAPARREIRO - guitarra eléctrica
CARLOS SANTOS - electrónica (max/msp)
JOSÉ OLIVEIRA - percussão
Institut Franco-Portugais
(Miso Music em residência no IFP)
A netlabel italiana Zymogen retoma a curadoria do NODE festival, evento que vai decorrer em Modena, Itália, de 4 a 6 de Junho. Três dias de um autêntico festim electrónico, com música, performances multimédia e conferências para debater o fenómeno, tomar o pulso ao momento e perceber as tendências futuras. Fennesz, Lillevan, The Sight Below, Rafael Anton Irisarri, Touane and The Pure, Giuseppe Ielasi, Nicola Ratti (èsope) abrilhantam o baile, a não perder por quem lá esteja ou se desloque a Itália por estes dias.
Adventure Jazz & Improvised Music
«A weekly concerts of adventure jazz and improvised music. The performances are on Wednesdays, upstairs at The Blue Nile, 532 Frenchmen St. NOLA. Curated by Jeff Albert, Justin Peake and Dan Oestreicher. Its simple goal is to provide an accessible venue for interesting music».
Jimbo Walsh (keys), Tim McFatter (sax), Josh Gouzy (bass), Dave Cappello (drums) & Janna Saslaw (flute) Set 1 (mp3); Set 2 (mp3)
Santiago de Compostela, Galiza, entre 4 e 7 de Junho
Na improvisación libre acada unha importancia capital a actitude de escoita, comunicación e interacción entre os músicos, a exhaustiva exploración das posibilidades do instrumento, a creación de novas paisaxes sonoras e o afán de busca de territorios musicais descoñecidos.
Desde o ano 2003, o Centro de Novas Teconoloxías do Pico Sacro (TPS) e a Sala NASA veñen despregando un intenso labor de difusión da improvisación libre a través dun programa estable de actividades: presentación de propostas en solo, dúo, trío e cuarteto, jam sessions e experimentos de condución xestual de pequenas e grandes formacións, que tiveron o seu máximo exponente na creación de O.M.E.GA, Orquestra de Música Espontánea de Galiza.
Todo este traballo conflúe agora no Festival Vibracional TPS, un novo pulo no crecemento sustentable da improvisación musical en Galiza, implicando a outras institucións e abríndose a novos espazos da vida pública co fin de facela accesible a públicos mais heteroxéneos. Será unha ocasión inmellorable para o encontro, o debate, o goce e a descuberta para calquera persoa interesada non só na improvisación, senón na arte contemporánea. Ademais, côa celebración deste novo festival, Santiago de Compostela vaise consolidar como un dos eixos da rede peninsular de cidades de referencia da vangarda musical europea a carón de Barcelona, Madrid, Porto e Lisboa».
The Advanced Antennas - An Heroic Combination. Made in Spain, April 2009 [Colin Johnco Records]: «The Advanced Antennas is a group of anonymous 7 radio-listeners, musicians and dx fans from different parts of the world that follows the experiencies, and texts of a misterious radio technician and french soldier known as "Le technicien inconnu". This man was destinaded in the Tromelin Archipielago during the 1950's and wrote some texts about technica radio skills, poems, and a unique book about how to transform the analogical radio noise into art using magnetic tape, "cut and paste", and the zoroastrian astrology. (The title of this book is "Mithra"). He spend 4 years in the island doing his work as a radio technician for the French Army. Supposedly 'Le technicien' lost his mind and commit suicide in 1954: In 1998 his personal goods (letters, a collection of radios, and other stuff) were put on auction by his last descendant, and adquired by a Surinamese citizen called H. Nieuwendam, a expert in radio comunication, diexism, and historian.
Mr. Nieuwendam found the only a copy of the book of this misfortuned man, handwritten, and sudy for 4 years. Then he contact with some radio listeners and musicians, and create "The Advanced Antennas".
An heroic combination is a reference about the first chapter of "Mithra", in wich Le technicien inconnu (We cannot reveal his real name) talk about his chillhood, and teenage years, and put the basis to understand the book.
It was recorded using the Internet and snail mail from march 2005 to january 2009, by "The Advanced Antennas" (7 people from Costa Rica, Germany, France, Italy, Irán, Spain, Suriname). We use many radios (Satellite 800, 3400, etc) omnidirectional antennas, clock radios, and so on to catch the noises. The melodies are played with diferent toy pianos». - Alejandro Remeseiro Fernández
Contest of Pleasures plus Pallandre & Sassi
Concert with John Butcher, Axel Dörner, Xavier Charles, Jean Pallandre and Laurent Sassi. Coop with Linz09.
Aunque la famosa crisis conómica nos dejara sin la financiación del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid para realizar nuestra edición en papel, hemos decidido –aquí la prueba- seguir adelante (desde aquí mis muchos abrazos y agradecimientos a cuantos no sólo habeis mostrado personalmente vuestro apoyo a ORO MOLIDO, sino las ideas, búsqueda de soluciones y mejoras para continuar haciéndola juntos).
Con esta nueva presentación podeis acceder a la lectura y la impresión de la publicación de forma íntegra, y la posibilidad de tener, casi, las mismas características que con el formato papel: mismo número de páginas, secciones, y con las imágenes y fotos interiores -¡ahora sí!- en color. Si añoras los viejos números ¡no dudes en añadirle la espiral y transparencias en la portada!
Os ofrecemos en este número los siguientes contenidos: Christoph Erb, músico suizo, entrevistado por nuestro colaborador, destacado músico y performer en la Helvetia, Pelayo Fernández Arrizabalaga. Él mismo nos hizo esta propuesta y, además, nos proporcionó la traducción de otra entrevista al contrabajista norteamericano William Parker, realizada por el crítico y escritor alemán Christian Broecking. ¡Qué mejor ocasión para un extenso repaso a las grabaciones de los últimos proyectos musicales del neoyorkino! Trasladamos numerosas de las críticas aparecidas, entre otras, en las revistas hermanas Improjazz y Jazz.pt, realizadas por una amplia plantilla de especialistas, algunos de ellos por primera vez en ORO MOLIDO.
Nos llamó la atención la lectura de las características, ideas, trayectoria, inquietudes de la AIMToronto –no muy alejadas de otras vividas y comentadas personalmente en asociaciones de música creativa, experimental,... de nuestro país- a través de una Mesa Redonda coordinada por Scott Thomson y que, desde nuestro punto de vista, se trata de un interesante debate necesario entre músicos de este género, que consideramos idónea para traducir a nuestros lectores.
También Gerry Hemingway nos contesta a una entrevista inédita aportada por nuestro más antiguo colaborador, Rogelio Pereira. El músico norteamericano, con más de 35 años de experiencia, es uno de los percusionistas más versátiles en el ámbito musical electroacústico (jazz, electrónica, improvisación libre, composición, docencia...).
Esperamos satisfacer a los que se acercan por primera vez a ORO MOLIDO; una vez que irrumpimos en internet con la versión completa, no me queda sino agradecer –ahora más que nunca- a los amigos y colaboradores que todo esto siga adelante. ¡¡Saborea la diferencia!!
Chema Chacón, 28 de mayo de 2009.
posted by eduardo chagas @ 2.6.09
...Then, and foremost, have no reason to wait. The improvisers are first and foremost sound modifiers or particle accelerators. The chain reactions they provoke aim at the amorous new world».
Apresenta Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg
Com a soprano britânica Frances Lynch
Três semanas após a estreia e o enorme sucesso dos dois primeiros concertos em Paris, que contaram com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, o Sond'Ar-te Electric Ensemble vai apresentar no próximo dia 13 em Cascais, na qualidade de grupo residente do município, um concerto único com um programa de eleição que contará com a presença da extraordinária soprano britânica Frances Lynch, para interpretar uma das obras emblemáticas da música do Séc. XX: Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg; lado a lado com obras de autores portugueses que integram o primeiro CD deste agrupamento, cujo lançamento terá lugar após o concerto.
13 de Junho de 2009 / 21h30
Centro Cultural de Cascais (entrada livre)
Pedro Amaral: maestro; Frances Lynch: soprano; Monika Duarte Streitová: flauta; Nuno Pinto: clarinete; Ana Telles: piano; Suzanna Lidegran: violino; Marco Pereira: violoncelo; Miguel Azguime: direcção artística e electrónica; Paula Azguime: projecção sonora; Miso Studio: execução técnica.
O eslovaco Matúš Mikula (aka 900piesek), criador de ambientes escuros retro-futuristas, reincide na portuguesa Test Tube, de Pedro Leitão. Novo capítulo de uma interminável descida aos abismos e profundezas, Dea Varanus [tube 170] explora os drones como há muito não se ouvia por estes lados.
This live video was shot at Sandaga in Dallas on the 2nd night [May 23] of the Portuguese-American Humanization 4tet's North American Tour. Luís Lopes - guitar / Rodrigo Amado - tenor sax / Aaron Gonzalez - contrabass / Stefan Gonzalez - drums
All About Jazz-New York # Junho 2009
Milford Graves, Lewis Nash, Jim Black, Peter King, Horace Tapscott, Marshall Allen, Brooklyn Jazz Underground Records, Tutuma Social Club, CDs de Rashied Ali, Hilary Kole, Resonance Big Band, Dave Douglas, Sun Ra, Cameron Brown, Marc Ducret ...
... E aí estão eles, Sylvie Walder & Entia Non, na Resting Bell, editora de Berlim. Depois das muitas saídas em projectos variados que um e outro prosseguem a milhares de quilómetros de distância, entre a França (Estrasburgo) e a Austrália (Queensland), surge agora este nova ideia de colaboração intitulada Bewilderment [RB059]. Sylvie Walder e James McDougall (Entia Non) juntam piano, field recordings, electrónica e outros esforços, e avançam pelo mundo encantatório dos drones e glitches variados, de recorte electroacústico e resultado convincente. Une feuille et une douce tristesse...
Photo: Emilie Bousquet (july 1 2008 @ Le Ring - Toulouse)
Zéhavite Cohen (april 2007, made with Pinhole Camera)
http://boubaker.net/
http://lamaisonpeinte.free.fr/
The Fall of the Empire (1:03:24)
A reposição da aventura do LaSalle Quartet na abordagem das composições para querteto de cordas de Schönberg, Webern e Berg, chegou recentemente pela mão da holandesa Brilliant Classics, obtido da DG o necessário licenciamento para reeditar a obra. Em boa hora o fez, porque a edição original, além de cara, não era fácil de encontrar no mercado. Os quatro discos tratam a totalidade dos 5 quartetos de cordas escritos por Schönberg em 1897, 1905, 1907-8, 1927 e 1936; dos contributos para o género de Webern: Five Movements for String Quartet Op 5, de 1909; Six Bagatelles for String Quartet Op 9, de 1911-13; e String Quartet Op 28, de 1937-8; e de Berg: Lyric Suite, de 1926; String Quartet Op 3, de 1909-10. Nas mãos do LaSalle este material algo “difícil” da Segunda Escola de Viena adquire uma transparência e uma leveza raras de se ouvir. Por outro lado, o desempenho do quarteto é servido por um som de muito boa qualidade, excelente para parâmeros de há 40 anos, o que em muito dignifica tanto os artistas como as obras, episódios fundamentais da música de câmara do Séc. XX. Agora ao alcance do melómano de bolsa pequena, pois o preço da caixa ronda os 17 Euros. Idêntico ao que se esportula pelo triplo do Bill Evans Trio. Tão pouco por tantas horas de prazer auditivo... .
Espacio Permeable - Concierto Para Esculturas Sonoras [alg-a]
«Este traballo foi publicado orixinalmente no ano 1992 por Unió Musical. Agora é publicado polo netlabel alg-a co permiso dun dos seus autores: Inmaculada Cárdenas. O netlabel alg-a quixo rescatar esta publicación dado o seu carácter histórico e referente da música experimental e arte sonora galega».
Luís Lopes - guitarra
Rodrigo Amado - saxofone
Stefan González - bateria
